5 najzapanjujuće mističnih slika Gustavea Moreaua

Gustave Moreau započeo je svoju karijeru kao tradicionalni akademski slikar izlažući na Pariškim salonima. Nakon niza negativnih kritika, umjetnik se povukao iz društva, ne pojavljujući se sedam godina. Briljantne, fantastične slike koje je otkrio po povratku na parišku umjetničku scenu zaprepastile su kritičare i nadahnule novu generaciju umjetnika.

'Menom dominira jedna stvar', Moreau napisao , “neodoljiva, goruća privlačnost prema apstraktnom.” Danas zapamćenog kao arhitekta simbolističkog pokreta, evo pet najčudesnijih slika Gustavea Moreaua.

1. Ukazanje (1876.)

Moreauovo provokativno slikarstvo dolazi iz biblijske priče o Salomi. U priči, kralj Herod Antipa prima kritike od Ivana Krstitelja jer je oženio bivšu ženu svog polubrata, Herodijadu. Herod odgovara na ovu kritiku bacanjem Ivana Krstitelja u zatvor, iako ne želi da ga pogubi zbog njegove popularnosti.

Knjiga Mateja bilježi da je 'na Herodov rođendan Herodijadina kći plesala za goste i toliko se svidjela Herodu da je on uz zakletvu obećao da će joj dati sve što zatraži.' Izvještaj apostola Marka o ovoj izvedbi jednako je pitom. Herodijada, zlobna i mnogo klevetana u priči, pritiska svoju kćer da traži glavu Ivana Krstitelja na pladnju. Nevoljko, Herod pristaje.

Saloma je vjerojatno tek izašla iz puberteta te je s kraljem Herodom bila u krvnom i bračnom srodstvu (neka kombinacija nećakinje i pokćerke). Unatoč tome, Salomin ples na Herodovoj rođendanskoj proslavi generacijama je više puta prikazivan kao otvoreno seksualan i u umjetnosti i u književnosti, a Moreauov prikaz nije iznimka.

Moreau slika Salomu uglavnom golu i ukrašenu nakitom. Raskošni ogrtač pada joj s ramena, a drži ga samo strateški postavljen pojas s draguljima oko bokova. Ona pokazuje na užasavajuću pojavu pred sobom: blistavu, bestjelesnu glavu Ivana Krstitelja iz koje curi krv iz vrata. Čini se da okrvavljeni mač čovjeka krajnje desno na slici ukazuje na to da je pogubljenje već izvršeno, a glava Ivana Krstitelja duhovna je manifestacija, a ne predosjećaj.

Gustave Moreau imao je sklonost slikanju fatalnih žena. Slikao je Salomu više puta i, zapravo, stvorio više verzija Ukazanje . U većini slučajeva, Salome ima crnu kosu umjesto plave, a glazbenik (a ne pantera) sjedi joj do nogu. Ova verzija iz 1876. najpopularnija je zbog osjetno svjetlijih, živopisnijih akvarela.

2. Galatea (1880)

Moreau crpi inspiraciju iz grčke mitologije (posebno, Homerova Odiseja ) za ovu sliku Galateje, morske nimfe koju je žudio Polifem, kiklop i Posejdonov sin. U mitu, Polifem je smrskao Galatejinog ljubavnika do smrti. Galatea, pak, stvara rijeku od krvi svog ljubavnika, dopuštajući njegovom duhu da nastavi živjeti.

Na slici, Polifem samo vreba, promatrajući Galateju u njenoj pećini. Kiklop ima klasično patricijsko obilježje, a Moreau ga je smatrao prikladnim prikazati s tri oka umjesto s jednim. On se nadvija nad Galateom, koja naizgled nije svjesna njegove prisutnosti. Lijepo sjedi u špilji koja je suštinski Moreau: tamna, prirodna, u tonovima dragulja, s preobilnom vegetacijom (u ovom slučaju, nježnim koraljima). Gotovo skrivene među koraljima nalazi se više morskih nimfi, sićušnih i prozirnih.

Moreau podnio Galatea , zajedno sa slikom Jelene Trojanske, na Pariški salon 1880. Bit će to posljednja godina kada će umjetnik sudjelovati na godišnjoj izložbi, iako će nastaviti predavati za instituciju pokrovitelja Salona, ​​Akademiju likovnih umjetnosti u Parizu, te je nastavio slikati sve do svoje smrti u dobi od 72 godine.

3. San stanovnika Mongolije (1881)

Ova je slika jedna od mnogih akvarelnih ilustracija koje je Moreau napravio za francuskog pisca Jeana de la Fontainea Basne niz. La Fontaine (koji je umro gotovo dva stoljeća prije) bio je poznat po prikupljanju tradicionalnih Ezopovih i azijskih basni i njihovom prepisivanju u francuskim stihovima. Sveukupno je kultni fabulist objavio 12 knjiga koje sadrže ukupno 234 moralne priče. Serija se smatra remek-djelom klasične francuske književnosti.

Moreau je dovršio mnoge svoje ilustracije za proslavljenu seriju između izlaganja na Svjetskoj izložbi u Parizu 1878. pariški salon iz 1880. Šareni, maštoviti projekt zacijelo je bio dašak svježeg zraka za umjetnika, koji je – iako je njegov rad često sadržavao natruhu fantazije – slikao prvenstveno povijesne i mitološke scene.

U San stanovnika Mongolije, Moreauov zamršeni stil u tonovima zlata i dragulja uistinu blista - kao i njegov talent za izradu prekrasnih tekstila s bogatim uzorcima. Slika je također znatno svjetlija i razigranija od umjetnikovih tipično zamračenih, tmurnih prizora.

Navodno je Moreau naslikao ukupno 64 djela za La Fontaine's Basne, ali veliki broj je izgubljen tijekom nacističke okupacije Francuske . Sačuvane ilustracije sada pripadaju privatnoj kolekciji.

4. Anđeli Sodome (1890)

Ova slika koja oduzima dah izvanredna je u svom oštrom odmaku od Moreauovog tipično kitnjastog stila. Sirov i krševit prirodni krajolik dominira neukrašenim prizorom dok se dva anđela spuštaju s neba, obavijena maglom. Iako svaki anđeo nosi mač, slika ima izrazito tihu, mirnu kvalitetu.

Anđeli Sodome prikazuje biblijski događaj opisan u Postanku 19. U priči Bog šalje dva anđela (prerušena u muškarce) da spase Lota i njegovu obitelj od nadolazećeg uništenja grada Sodome. Te noći, dok anđeli spavaju pod Lotovim krovom, ljudi iz grada okružuju kuću i traže da im Lot dopusti da siluju njegove ugledne goste. Lot nudi svoje kćeri djevice umjesto njih; srećom, niti jedan prekršaj se ne događa.

Ostatak priče je jednako uznemirujući. Lotova obitelj je spašena od uništenja grada, ali njegova žena se osvrće na scenu i pretvara se u stup soli. Kasnije, obje Lotove kćeri spavaju sa svojim ocem dok je on u pijanom stanju, a svaka ostaje trudna.

Nijedan od ovih kaotičnih događaja nije se mogao predvidjeti na temelju mirnog, prigušenog trenutka prikazanog na Moreauovoj lijepo smanjenoj, minimalističkoj slici. Iako je često slikao vjerske teme, sam Moreau nije bio osobito pobožan, pisanje : “Ne vjerujem ni u ono što dodirnem ni u ono što vidim. Vjerujem samo u ono što ne vidim i samo u ono što osjećam.”

5. Jupiter i Semela (1895)

Moreauovo posljednje remek-djelo prikazuje tragediju Jupiter i Semele. Prema grčkoj mitologiji, Semela je bila ljudska princeza iz Tebe koja je zapela za oko Jupiteru (rimsko ime za Zeusa, kralja bogova). Jupiter – vječni filharmonik – zaveo je mladu princezu, koja je zatrudnjela.

Moreau je jednom prilično nažalost navodi kao pronalazak inspiracije za Salomu i druge 'dosadne, fantastične' žene koje je oslikao iz 'prirode žena u stvarnom životu koje traže nezdrave emocije i previše su glupe čak ni da razumiju užas u najstrašnijim situacijama.'

U ovom slučaju situacija je doista postala užasna. Kad je Jupiterova ljubomorna žena, boginja Hera , saznavši za aferu, krenula je kazniti Semele. Hera je uvjerila smrtnu princezu da zamoli Jupitera (koji je obećao ispuniti svaku želju Semele) da joj pokaže svoj pravi oblik.

Primoran udovoljiti njezinu zahtjevu, Jupiter je otkrio svoju veličanstvenost – stalnu oluju munja. Semele je odmah ubijena. Jupiter je iščupao dijete iz njezine utrobe, zašivši ga u vlastito bedro dok nije bilo spremno za rođenje. Dijete će izrasti u Dioniza, boga vina i jedinog boga rođenog od smrtne žene.

Moreauova slika prikazuje veličanstvenog Jupitera optočenog draguljima koji intenzivno zuri ispred sebe dok Semele, lica smrznutog od užasa, pada u nesvijest u njegovom krilu. Krvava rana na njezinoj strani sugerira da je Semele mrtva na slici; njezino nerođeno dijete već je izvađeno iz njezina tijela.

Dvorana s prijestoljem optočena je draguljima i zagušena lišćem. Kao i većina Moreauovih slika, cijela scena odiše izrazito istočnjačkom estetikom. Među mnoštvom promatrača (većina ih ima aureole u srednjovjekovnom stilu, označavajući ih kao božanske) su bog Pan, koji blista cvijećem, i Hekata, božica čarobnjaštva. Pan, s razdijeljenim stopalima i kozjim rogovima, leži točno ispred divovskog orla – dugogodišnjeg simbola Zeusa. Hekatu možete pronaći u donjem lijevom kutu, s polumjesecom iznad glave.

Slika veličine sedam puta četiri stope bila je zadivljujući završetak Moreauove 30-godišnje karijere, naslikana samo nekoliko godina prije njegove smrti 1898. Hvaljen kao vizionar, uspješni umjetnik i traženi profesor zadržao je svoju poniznost. “Nitko ne može manje vjerovati u apsolutnu i konačnu važnost djela koje je stvorio čovjek,” napisao je , “jer vjerujem da je ovaj svijet samo san.”