Edward Gorey: ilustrator, pisac i kostimograf

Edward Gorey bio je američki pisac, likovni umjetnik i kostimograf aktivan u 20. stoljeću. Ilustrirao je vlastite knjige, kao i knjige drugih pisaca. Njegov stil je prilično osebujan. Gorey je koristio olovku i tintu za crtanje likova i scena tijekom viktorijanskog i edvardijanskog doba. Stvarao je prvenstveno knjige za djecu, iako prema djeci nije osjećao posebnu emotivnu privrženost. Gorey je također eksperimentirao s ozbiljnijim konceptima kroz svoje nadrealističke knjige. Njegovo je djelo klasificirano kao gotičko. Goreyeve ilustracije lako su prepoznatljive i do danas. Čitajte dalje kako biste saznali više o Edwardu Goreyu!

Pozadina Edwarda Goreya

Edward Gorey rođen je 1925. godine, a njegov dar za crtanje i zanimanje za knjige bili su očiti u vrlo mladoj dobi. Napredovao je u obrazovanju, preskočio je nekoliko razreda i bio je intenzivno uključen u školske aktivnosti. Još u školi njegovi su crteži objavljeni u Chicago novine. Godine 1939. počeo je izlagati svoje umjetnine u školi Francis Parker koju je pohađao. Bio je unovačen u Drugom svjetskom ratu, a vojsku je služio od 1943. do kraja rata. Nakon povratka, diplomirao je francusku književnost na Harvardu i svesrdno nastavio pisati priče i pjesme, dizajnirati scenografiju i režirati za Poets Theatre.

Počeo je raditi s novim imprintom Doubleday Doubleday Anchor u New Yorku i postao dobro poznato ime u svijetu dizajna u New Yorku. Njegovi dizajni naslovnica i reklamne ilustracije donijeli su mu priznanje, a rad s izdavačkim kućama Looking Glass Library i Bobs-Merrill omogućio mu je da počne raditi kao slobodni umjetnik ranih 1960-ih. Počeo je pisati i ilustrirati vlastite knjige dok je crtao preko pet stotina ilustracija za druge, a njegova prva knjiga bila je Harfa bez struna objavljen 1953.

Njegova su umjetnička djela izlagana u Gotham Book Martu počevši od 1967. do njegove smrti 2000. Godine 1975. Gorey je istraživao grafiku i proizveo ograničena izdanja grafika, bakropisa i holografija. Uključio se u animiranje uvoda za televizijsku seriju 1980. On i njegova obitelj preselili su se u Cape Cod 1983. i on je nastavio izlagati svoju umjetnost, stvarati bakropise i balansirati komercijalne projekte. Goreyjeva opsežna zbirka radova i njegova svestranost od dizajna knjiga do rada na produkcijama izvan Broadwaya otkrivaju njegove raznolike umjetničke sposobnosti.

Harfa bez struna (1953): poluautobiografija

Harfa bez struna je bila prva knjiga koju je Gorey i napisao i ilustrirao. Njegov edvardijanski stil najprije se pojavljuje kroz njegove zamršene crteže. Glavni lik, gospodin Earbrass, pisac je koji traži naslov svog sljedećeg romana. Nasumično odabire ime i nastavlja se baviti procesom pisanja radnje. Kaže se da je poluautobiografski i daje uvid u Goreyev um i njegove metode pisanja. Za razliku od njegovih sljedećih knjiga, ova je ispunjena uglavnom riječima, no ipak crteži igraju ključnu ulogu u prenošenju priče.

Za ilustracije je korištena tehnika labave šrafirane olovke. Slike imaju komičan dojam, karakterističan za njegov stil. Ovakav opušteniji izgled rijetko se mogao naći u njegovim budućim radovima, ali njegova pozornost posvećena detaljima prožimala je cijeli njegov portfelj. G. Earbrass je nacrtan u neproporcionalnom obliku koji je kasnije skratio kako bi stvorio realističniji ljudski lik. Ove ilustracije knjiga zamrzavaju trenutak u vremenu kada je Gorey još razvijao svoj umjetnički stil. To je razlog zašto ove crteži važno je ispitati pri ocrtavanju vremenskog tijeka njegova stvaralaštva.

Crtež datiran oko 1950. godine smatra se ranom verzijom Mr. Earbrass. Bio je to dio njegove prve javne umjetničke izložbe u Mandrake Book Shopu u blizini Sveučilišta Harvard. Prikazuje edvardijanskog čovjeka koji podsjeća na glavnog lika kako stoji ispred ranog automobila. Profil figure je izdužen, a automobil je dvodimenzionalan, što je bio prepoznatljiv izgled Goreya koji je u skladu sa stilom crtanja u Harfa bez struna .

Drakula: savršen spoj

Gravitacija ka jezovitim vizualima, zadatak za izradu naslovnica knjiga Drakula bio prikladan za Goreya. Već je bio obožavatelj klasika Brama Stokera, zbog čega je ovo savršena prilika za njega. Njegova naslovna verzija objavljena je 1977. Ono što ga je dovelo do ostvarenja sna bila je prilika da dizajnira scenografiju i kostime za predstavu o Drakuli u kazalištu u Nantucketu sedamdesetih. To je dovelo do oživljavanja predstave na Broadwayu 1977. koju je on također dizajnirao. Kazalište igračaka koje je on stvorio objavljeno je 1978., a koje je jednostavno bila smanjena verzija prave scene koju je stvorio za scensku produkciju.

Njegovi crteži likova za sve te projekte stvoreni su tankim crnim linijama i dodirima crvenih detalja. Muškarci, poput dr. Johna Sewarda, svi su nosili moderna odijela ispunjena njegovom prepoznatljivom tehnikom šrafiranja. Ženske haljine, poput one koju nosi Mina Murray, nježnije su dizajnirane, bez sjenčanja i ukusnih crvenih dodataka poput šala ili ruža. Kao što se i očekivalo, grof Drakula je obojen u najtamnijoj boji, s ograničenim svjetlima koji otkrivaju njegov ogrtač poput šišmiša.

Završnice su spljoštena verzija scenografije koju je dizajnirao za predstavu. Za izgrađenu 3-D verziju, njegov je plan uključivao slojevito postavljanje kamenih zidova, šišmiša, figura i drugih detalja kako bi se dodala složenost svakoj sekvenci. U njegovim renderiranim crtežima svaki centimetar prostora ispunjen je upravo time, što ih čini intrigantnim prizorima za promatranje. Originalni set crteži prikazani su na muzejskim izložbama i uključuju Goreyeve bilješke o proizvodnji u fazi brainstorminga.

PBS Misterij!: Njegovi crteži oživljeni

The PBS Misterij! Serija je prvi put emitirana 1980. kao kriminalistička drama, a Gorey je napravio crteže koje će za uvodnu sekvencu animirati redatelj Derek Lamb. Joan Wilson, kreatorica Kazalište Masterpiece PBS-a došao na ovu ideju. Gorey je predložio koncept korištenja viktorijanske dječje lutke kazalište , ali nije odgovarao duljini scenarija. Proizvedena je unaprijeđena verzija, u koju su dodani opušteniji trenuci kako bi se zadržala misterija tamne strane serije.

Izvorna sekvenca uključivala je formalni ples, sprovod, istragu, kišnu igru ​​kroketa i ponovljenu uznemirenu ženu. S vremenom se promijenio kako bi postao sažetiji i šareniji. Opće raspoloženje je zlokobno i uznemirujuće, uglavnom u crno-bijeloj boji s primjesama boja. Njegov rad s šrafiranim linijama oživljava kroz pokret, stvarajući dramu iz već zapanjujućih crteža.

Jedan snimak prikazuje djevojku u nevolji kako leži na vrhu groba na groblju. Stenje dok oko na tamnom nebu gleda odozgo na nju. Kao i kod mnogih njegovih crteža, nije potreban naslov ili dopunska pisana priča da bi se potaknula mašta da izmisli tumačenja takvih zagonetnih prizora. A nezadovoljavajući osjećaj nepoznatog pri promatranju njegovog rada razlog je zašto se njegova umjetnost tako dobro slagala sa predstavom Misterija!

Edward Gorey i balet

Edward Gorey bio je strastveni član publike New York City Balleta, neprestano posjećujući plesne predstave oko 30 godina. Bio je tako upoznat balet , da je mogao zamisliti napredovanje pokreta plesača. Jedan od njegovih prijatelja izjavio je da je pogledao oko 160 emisija godišnje plus sve ostalo Orašari . Koreograf George Balanchine bio je jedna od njegovih najznačajnijih muza. Njegova prepoznatljiva fraza Samo napravite korake zaglavio s Goreyjem dok je nastojao stvoriti najoriginalnije djelo koje je mogao. Plesovi bez priče koje je Balanchine orkestrirao nadahnuli su Goreyja, a pokret i napetost vidljivi u baletu prenijeli su se na stranice na kojima je radio.

Doing the Steps: Edward Gorey i ples umjetnosti je umjetnička izložba koja je otvorena ove godine u Edward Gorey House, gdje je živio i radio godinama prije svoje smrti. Mnogi njegovi crteži uključuju balet također su bili izloženi. Radovi pokazuju njegovu ljubav prema plesu, kao i svjedočanstvo jednog od njegovih najvećih utjecaja, samog koreografa, za njegov veliki umjetnički portfelj tijekom godina. Imajući to na umu, svaka se Goreyeva knjiga može čitati kao baletna skladba.

Gorey je napravio jedan kompletan balet , pod naslovom F ête diverse, ili Le bal de Madame H. Izvela ju je 1978. godine Eglevsky Ballet Company na Sveučilištu Hofstra u New Yorku. Dizajnirao je svaki kostim, od Raskomadani leš do Raspadnuti Gentlefolk . Njegove originalne skice likova i kostima odražavaju njegov prepoznatljivi stil s oslikanim bojama kako bi se testirao potpuni izgled odjeće. Ovaj projekt spojio je dvije njegove omiljene stvari: balet i kostimografiju.

Plodna umjetnička karijera Edwarda Goreyja uključivala je niz mnogih medija s kojima je eksperimentirao. Od razvoja interaktivnih knjiga za djecu do postavljanja sebe kao modne ikone, njegovi kreativni izrazi bili su neograničeni. Formiranje vlastitog jedinstvenog stila ilustracije je vrijedno divljenja. Njegov rad tintom i perom mnogi lako prepoznaju. Goreyeva uključenost u osmišljavanje scenskih izvedbi poput Drakula i izrada crteža koji su pretvoreni u animacije za Misterija! pokazati svoj eklektični opseg talenata. Mračni edvardijanski stil koji je Gorey privukao uvijek će biti povezan s njim i nastavit će utjecati na umjetnike.