Tko je bila Francesca Woodman? 13 činjenica o fotografu

Fotografije Francesca Woodman; s detalj od Točkice autorica Francesca Woodman , 1976., preko New York Timesa

Francesca Goodman smatra se jednom od najzagonetnijih fotografi 20thstoljeća . Njezina legendarna karijera bila je kratka, ali plodna. Naravno, misterij koji okružuje njezinu priču često ju je zaklanjao raditi , no možda je vrijeme da umjetnicu pogledamo kroz ogledalo njezinih objektiva i otkrijemo tko je zapravo bila američka fotografkinja Francesca Woodman.

Umjetnik: Samo Francesca

Autoportret u razgovoru s Vinceom autorica Francesca Woodman , 1977., putem Voguea

Francesca je rođena u Woodmanovoj umjetničkoj obitelji u proljeće 1958. u Denveru u Coloradu. Njezina majka, Betty Woodman, je keramičarka. Njezin otac, George Woodman, slikar je koji se kasnije u svojoj karijeri također odlučio usredotočiti na fotografiju, prateći medije svoje kćeri kao način da nastavi njezina umjetnička djela.

Poznata je po svojim crno-bijelim fotografskim radovima koji prikazuju mlade žene. Često je najneposrednija muza bila ona u zrcalu, što je razlog zašto mnoge njene fotografije prikazuju nju samu.

Kuća #3 autorica Francesca Woodman , 1976., putem Voguea

Nakon njezine najavljene, ali prerane smrti 1981., Francescino se ime počelo svrstavati među najslavnije, ali zagonetne američke fotografe u suvremena umjetnost scena. Njezina figura i umjetnička djela kontinuirano se reinterpretiraju kroz teme ženstvenosti, drugosti, seksualnosti i psihološke analize.

Uživate li u ovom članku?

Prijavite se na naš besplatni tjedni biltenPridružiti!Učitavam...Pridružiti!Učitavam...

Provjerite svoju pristiglu poštu kako biste aktivirali svoju pretplatu

Hvala vam!

Kao tračak bogatog, ali burnog unutarnjeg života američke fotografkinje, Francescini monokromatski prikazi prikazuju uglavnom žene kao fragmentirane odraze sebe, ali i kao cjelovite projekcije ženske potrage za identitetom kroz duboku introspekciju i samosvijest.

Francesca Woodman rođena je u umjetničkoj obitelji

Francescini roditelji, umjetnici Betty i George Woodman , putem The New York Timesa

Francescina izloženost umjetnosti započela je onog dana kada se rodila. Oba njezina roditelja bili su aktivni umjetnici koji su Francescu i njezinog starijeg brata Charlieja naučili o vrijednosti umjetnosti u životu. Kod Woodmanovih je umjetnost bila druga priroda — jedini svrhovit i smislen način razumijevanja života. Njezina majka Betty prisjeća se u dokumentarcu 'The Woodmans' kako su njezina djeca odrastala u strahu od razbijanja vaze ili bilo kojeg drugog keramičkog komada. Njezin brat Charlie, koji je postao umjetnik video performansa i profesor, još uvijek može oživjeti uspomene u kojima on i njegova sestra nikako ne bi ometali proces umjetničkog stvaranja svojih roditelja. Kao rezultat toga, Francesca je od ranog djetinjstva naučila poštovati i cijeniti gotovo svetu praksu stvaranja umjetnosti.

Ali kako to obično biva u svijetu umjetnosti, umjetnička sudbina puna je ironije, a Francescina slava i danas nadmašuje slavu njezinih roditelja umjetnika. Njezin golemi uspjeh ponekad je porazan, čak i za njezinu obitelj, [Postoji] ogromna količina zadovoljstva njezinim uspjehom. Nemamo Francescu, pa je ovo ono što imamo, i sretni smo što to imamo […], ali nije uvijek divno. S vremena na vrijeme stvarno vas trlja na pogrešan način. Mislim, čekaj malo, i ja sam umjetnica, kaže Betty.

Umjetnička moć američkog fotografa

Francesca i njezin otac George Woodman , 1980., preko New York Timesa; sa svojom kamerom Rolleiflex

Francesca je svoj prvi fotoaparat dobila na dar od tate u dobi od 13 godina. Otac, koji ju opisuje kao mladu ženu s 'provokativnom prirodom' i vještinom organiziranja drame, potaknuo ju je na eksperimentiranje s medijima. Bila je bliska s ocem i često je više tražila njegov umjetnički savjet nego majčin. Fotoaparat je bio imitacija slavne Rollei Yashice, kojom je snimila većinu svojih fotografskih serija. Tijekom tog vremena, Francesca je pokazala svoje umjetničko umijeće snimajući neke od svojih najpoznatijih 'zamućenih' autoportreta i neke izolirane siluete s gotičko-nadrealističkim nijansama.

Francesca Woodman ljetovala je u Italiji

Koliko god lijepo zvučala ideja o ljetovanju u Italiji, Francesca Woodman često joj se opirala. Njezina rutina iz djetinjstva prekidala se svakog ljeta kada su njezini roditelji krenuli na godišnje produženo obiteljsko putovanje u Toskanu. Woodmanovi su stekli imanje u Antelli, u blizini Firence, i oprostili su svoju djecu iz škole prije kraja svake školske godine. Ponekad bi Francesca pokazala prkos jer bi radije završila studij na vrijeme i ljetne dane provodila u Coloradu s prijateljima. Međutim, nakon nebrojenih sati lutanja firentinskim muzejima, ponovno se zainteresirala za skiciranje i snimanje žena u izuzetno kitnjastim haljinama.

Bez naslova iz serije Talijanska djela autorica Francesca Woodman , 1977-78, preko Dazed

The Remek-djela talijanske renesanse a razrađeni ženski kostimi prikazani u njima također će utjecati na njezin kasniji interes za modna fotografija . U tim formativnim godinama naučila je i talijanski jezik, što će joj kasnije biti od velike pomoći u akademskoj i umjetničkoj karijeri.

Ova rana izloženost kipovima talijanske katedrale utjecala je na američkog fotografa Anđeo serije u kojoj je istraživala učinke vremenske suspenzije fotografija prikazati takve likove koji se kreću između neba i zemlje.

Godine 1975. preselila se na Rhode Island kako bi nastavila svoje fakultetsko obrazovanje. Imala je samo 17 godina kada je 1977. odlučila otići na ljetnu rezidenciju u Rim. Tamo se sprijateljila s mnogim drugim međunarodnim umjetnicima i akademicima, s kojima se mogla povezati jer je tečno govorila jezik.

Ali Francesca nije bila ondje u slobodno vrijeme niti u razgledavanje. Tijekom tih godina bila je intenzivno usmjerena na svoje projekte. Bila je ozbiljna i ambiciozna mlada umjetnica koja je bila posvećena stjecanju priznanja za svoju umjetnost. Umjesto da istražuje ulice Rima, odlučila je svoje vrijeme u inozemstvu posvetiti isključivo snimanju fotografija iz zatvorenog prostora u svom studiju. Istodobno, 1977. organizirala je i svoju prvu izložbu u nadrealističkom Libreria Maldoror u Rimu.

Pohađala je jednu od najboljih škola fotografije

Autoportret bez naziva autorica Francesca Woodman , 1975-76, preko Wall Street Journala

Između 1975. i 1977. Francesca je bila studentica na Škola dizajna Rhode Island , jedna od najboljih škola fotografije na svijetu. Diplomirala je s odličnim uspjehom nakon izvrsnog akademskog uspjeha na dodiplomskom studiju. Njezino vrijeme u inozemstvu u Rimu oblikovala je njezinu perspektivu i sazrijela njezin stil, no čak i prije toga, njezini se kolege prisjećaju kako je Francesca za nju imala gotovo magnetsku, ali intrigantnu auru.

Predstavila se kao 'Fran-ces-ca', izgovarajući tu riječ gotovo usporeno. Kao da se zvuk njezina imena također može uhvatiti na njezinim fotografijama duge ekspozicije i zauvijek ovjekovječiti.

Imala je 'istančano oko' za kompoziciju kojoj su se njezini kolege iz razreda divili. Njezina umjetnička sposobnost blistala je nad ostalima. Francesca je znala da je talentirana. Prepoznala se kao umjetnica koja ima što reći, žena s glasom koji se mora izraziti slikama. Bila je toliko jasna njezina vizija da je fotografkinja i ništa drugo da je tijekom svojih ranih godina na koledžu osjećala da joj je vrijeme izgubljeno pohađajući uvodne tečajeve 2D i 3D dizajna. Zbog toga je uvijek preskakala te sate.

Nju Raditi Također uključuje videozapise i knjige

Neke neuređene unutarnje geometrije autorica Francesca Woodman , 1980-81, preko The Paris Review

Francesca je bila žena mnogih talenata, a iako su fotografije njezina glavna ostavština, stvarala je i druge projekte poput kratkih videa i knjiga. Neke neuređene unutarnje geometrije bio je naslov njezine jedne i jedine umjetničke knjige. Ovdje mlada umjetnica prisvaja talijansku matematičku knjigu kako bi je preplavila svojim fotografijama i rukom pisanim komentarima. Ukupno šesnaest srebrnih otisaka od želatine pojavljuje se obješenih iznad tiskanog udžbenika i okruženih amalgamom Francescinih misli. Drugačija geometrija puna kaosa izranja iz unutrašnjosti ovih stranica. Njezina je logika toliko različita da rezultira poznatom, sirovom i stvarnom.

Ovom naslovu, ` Preliminarne definicije ’ (Preliminarna definicija), Francesca je dodala ‘Neku vrstu kruga. Gledajući u obliku kanona.’ Woodman se igra s psihom kako bi preobrazila kontekste i promijenila svoje okruženje. Ona ostaje vidljiva, ali stvara distancu kao način istraživanja prostora i vremena.

Naslov nije slučajnost; Neki Neuređene unutarnje geometrije je doista jednadžba koju treba riješiti i koja zahtijeva od gledatelja da odbaci utvrđene kanonske i idealne koncepte kako bi je dešifrirao.

Pod utjecajem nadrealizma, konceptualizma i mode

Bez naslova autorica Francesca Woodman , 1979-80, preko Another Magazine

Francesca Woodman bila je pod utjecajem Nadrealizam i magični realizam. Umjetnik je jednom rekao: 'Želio bih da riječi imaju isti odnos s mojim slikama kao što fotografije imaju s tekstom u Nađi Andréa Bretona […] Da kondenziram iskustvo u male cjelovite slike u kojima misterij straha, ili ono što ostaje latentno u očima promatrača pojavili bi se kao da su izvedeni iz njegova vlastitog iskustva.'

Dok je boravila u Rimu i planirala svoju prvu izložbu u knjižari Maldoror, američka fotografkinja često je posjećivala Galleriu Ferranti gdje su bila izložena djela talijanskih konceptualnih umjetnika. Utjecaj od Konceptualizam u njezinom umjetničkom djelu vidljivo je u njezinim ponavljajućim simboličkim motivima kao što su zmije, ptice, rijeke, drveće, ogledala i lubanje.

Moda također utjecao na Francescinu umjetnost. Divila se modnim fotografima Guyu Bourdinu i Deborah Turbeville, a 1979. odlučila se preseliti u N.Y.C. nastaviti karijeru u modnoj industriji. Imala je besprijekornu radnu etiku i vizionarsko oko za modnu fotografiju, ali nije se činilo da se uklapa u kalup. Njezine slike vezane uz odjevene i neodjevene žensko tijelo, i koliko god se njezina estetika danas činila ikoničnom, u to su vrijeme uglavnom bile odbačene.

Francescine slike bile su previše profinjene za modnu industriju, a opet previše gotičke i očajničke za umjetničku scenu. Njezino razočaranje preraslo je u frustraciju nakon nekoliko neuspješnih pokušaja da se uklopi u modnu industriju i umjetničku scenu N.Y.C.

Kraljica protoselfija

Biti anđeo #1 autorica Francesca Woodman , 1977., preko e-fluxa

Ako do sada niste primijetili, Francesca Woodman obožavala je selfije. Do te mjere da su njezini roditelji jednom bili zabrinuti zbog svoje kćeri koja se suočava s problemom 'preokupacije sobom' jer su njezini prikazi bili 'pretjerani'.

Može se tvrditi da je u umjetnosti sva kreacija autobiografska. Francescinim tijelom fotografija vladaju njezino tijelo i lice. Fotograf postaje muza. Mnogi njezini autoportreti prožeti su čarobnom kvalitetom koja je pojačana njezinim dugim ekspozicijama i varijacijama sive boje. U svakom od njih Francesca utjelovljuje egzaltirane emocije koje idu od mentalne i emocionalne čežnje do osjetilne ekstaze.

Bez naslova autorica Francesca Woodman , 1976., preko The Paris Review

Međutim, nije da Francesca nije bila zainteresirana za fotografiranje drugih, dapače, ona je uhvatila mnoge različite subjekte. Njezino zanimanje za korištenje vlastitog tijela kao glavne teme temeljilo se na različitim razlozima koji su se širili mnogo dalje od taštine; ne kao način da poboljša ili predstavi svoj izgled, već svoje ideje. Koristila je svoje tijelo kao medij za interakciju i istraživanje svoje unutrašnjosti i okoline.

Frida Kahlo jednom rekao: 'Slikam sebe jer sam tako često sam i zato što sam subjekt koji najbolje poznajem.' Ova neposrednost i razina intimnosti koju čovjek promatra sa samim sobom natjerali su Francescu da koristi svoje lice, tijelo i psihu kao svoju glavnu temu. Na taj je način barem mogla osigurati istinit i točan prikaz energije i emocija koje je nastojala prikazati na svojim slikama. Na neki način, Francescino lice i tijelo postali su psihološki i umjetnički alati za prenošenje njezine poruke. Na pitanje zašto se opsesivno prikazuje u svojim djelima, rekla je: ‘To je stvar pogodnosti, uvijek sam dostupna.’

Namjerno je zamutila svoje fotografije kako bi stvorila pokret

Bez naslova iz Serija Anđeli autorica Francesca Woodman , 1977., putem Voguea

Francesca Woodman je to znala apstrakcija često mogao otkriti više od jasnih slika. Njezine slike izgledaju zamagljene zbog dizajna. Njezine se skladbe na trenutke mogu činiti performativnima zbog osjećaja pokreta, jer unatoč tome što se radi o nepokretnim slikama, nepobitno hvataju fizički pokret i emocionalni zanos.

Bilo pokretom ili slojevima, američki fotograf često skriva lice subjekta kako bi stvorio dojmljive i poetične slike. Njezine kompozicije, unatoč tome što su crno-bijele, ne oslanjaju se na visoke kontraste da bi izazvale interes, zapravo, slika se često otkriva u blagom ili zrnatom gradijentu koji je poboljšan mekim svjetlom i suptilnim varijacijama tonaliteta.

Kroz svoje sekvencijalne slike, Francesca se upušta u dijalog ženske prirode, melankolije i introspekcije. Nježnost i organski oblik ženskog tijela suprotstavljeni su krutosti geometrijskih objekata u njezinom okruženju. Tijelo je ono koje se kreće i dominira prostorom, ali i ono što je slobodno otrgnuti se od te okoline uzdižući se u druga područja.

Jesam li ja na slici? Ulazim li ili izlazim iz toga? Mogla bih biti duh, životinja ili mrtvo tijelo, a ne samo ova djevojka koja stoji na uglu...?

– Francesca Woodman

Francesca Woodman je bila… feministkinja?

Serija jegulja autorica Francesca Woodman , 1978., preko Tatea, London

Fotografski radovi Francesce Woodman često su povezivani s feministički pokret . Neka čitanja tumače umjetničino ponovno prisvajanje klasične ikonografije kao vizualni prikaz feminističkih ideja. Pod ovom perspektivom, Francescino vraćanje nagog ženskog tijela koje je uvijek bilo zamagljeno ili poluskriveno u vječnom pokušaju da pobjegne od svoje neposredne stvarnosti bilo je korisno za dekonstrukciju muškog pogleda.

Takvi pogledi i danas su predmet proučavanja i rasprave. Feministička kritičarka Rosalind Krauss napisala je vrlo kritiziran esej za katalog Francescine prve - i posthumne - samostalne izložbe, u kojem je identificirala feminističke elemente u njezinim fotografijama. Kraussovo je pisanje proželo Francescinu umjetnost impresivnim kulturnim kapitalom pod feminističkim lećama, ali nedvojbeno je također kanoniziralo njezinu sliku mlade umjetnice samoubojice i još jedne od amaterki i viktimiziranih žena u panteonu povijesti umjetnosti.

Drugi se ne slažu s feminističkim teoretiziranjem Francescinih djela kao umjetnice Cindy Sherman , 'Mislim da bi se Francesca rugala da je nazivaju feminističkom umjetnicom. Iskoristila se organski, a ne da bi dala izjavu.'

Velik dio njezina rada još uvijek nije objavljen

Prostor 2 autorica Francesca Woodman , 1976., preko The Paris Review

Velik dio umjetnosti Francesce Woodman još uvijek ostaje neobjavljen i čuvan u privatnim obiteljskim arhivima Woodmanovih. Procjenjuje se da je njezin konačni raditi nastalo od trinaeste do dvadeset druge godine starosti sastoji se od preko 10.000 negativa. Od toga, samo 800 ih je umjetnik tiskao, od kojih je Woodman Estate samo oko 120 izdao i učinio dostupnima javnosti.

Patila je od depresije

Bez naslova autorica Francesca Woodman , 1977-78, preko Plain Magazina

Godine 1980. Francesca Woodman postala je umjetnica u rezidenciji u MacDowell koloniji u Peterboroughu, New, Hampshire. Na odluku su djelomično utjecala brojna odbijanja njezinih prijava portfelja modnim tvrtkama i neuspješni pokušaji da nastavi karijeru fotografa u N.Y.C.

Do kraja 1980., njezina umjetnička bavljenja i neuspjeh njezina rada da privuče pozornost, Francescu su obeshrabrili i demoralizirali. Bila je toliko potresena tijekom tog vremena da je čak prestala fotografirati. Kao rezultat toga, doživjela je fatalnu depresiju, također potaknutu problematičnim odnosom s ljubavnikom. Iste jeseni, osjećaj potpunog gubitka kontrole i smisla doveo ju je do pokušaja ubojstva. Srećom, pronađena je na vrijeme da joj se spasi život.

Ali Francesca nije bila izmučena osoba

Francesca Woodman autora Georgea Langea , putem cartierbressonnoesunreloj.com

Važno je spomenuti da je lik Francesce Woodman često zamračen njezinom pričom . Njezina osobnost uopće nije bila turobna ili letargična. Bila je odlučna i intenzivna u svim svojim odnosima: sa svojom obitelji, prijateljima, ljubavnikom, svojom umjetnošću i na kraju, sa samom sobom. Nije bila djevojka iz snova, već žena s jasnim idejama koje je znala provesti i dovesti do kraja. Ali svijet kao da nije bio spreman za njezino avangardno oko i glas.

Oni koji su poznavali Francescu, sjećaju je se kao ugodne osobe s magnetskom energijom. Njezina prijateljica Betsy Berne kaže da je bila: 'Osoba koju ste ili voljeli ili mrzili. Imala je sjajan smisao za humor.” Njezina majka Betty potvrđuje da “Njen život nije bio niz nesreća, bilo je zabavno biti s njom.” George, njezin otac se prisjeća kako je “Bila je živahna sugovornica. Ironija i komično karakteriziranje drugih ljudi bili su dio njezina govora.’

Prema riječima njenog brata,'Kad pogledate slike vidite koliko je bila zamišljena. Puno je humora, a mislim da u njezinu radu ima i puno magije. Francesca je kao osoba bila promišljena, obzirna i poduzetna. Imala je bujnu maštu.'

Francesca Woodman počinila samoubojstvo u 22

Bez naslova autorica Francesca Woodman , 1976., preko New York Timesa

Preživjela je pokušaj samoubojstva 1980., ali 19. siječnja 1981. Francesca Woodman prigrlila je svoj posljednji čin nestanka daleko od kamere. Oduzela si je život skokom kroz prozor u N.Y.C. sa samo dvadeset dvije. Neki njezine slike tumače kao predznak njezine smrti, ako je to istina, tog je dana Francesca konačno pobjegla iz okvira slike samo da bi započela njezin vječni odlazak. Njezina prisutnost, njezina dugo eksponirana putovanja ispred i iza kamere, zajedno s njezinim rukom pisanim natpisima, doimaju se življima nego ikad.

Francesca Woodman u svom studiju snimio George Lange , ca. 1975-78, preko Boulder Weeklyja

U današnje vrijeme, prepoznata kao suvremena ikona, nedvojbeno se pojavio novi interes za otkrivanjem tko je uistinu bila Francesca Woodman. Njezina neumorna potraga za unutarnjim ja odbija sve jasne ili konačne odgovore.

Možda bismo, kao prvi korak u demitologiziranju Francesce Woodman, mogli početi odbacivanjem biografija bilo koje vrste. Zovite je njezinim imenom. Vlastiti. Francesca. Drugo, mogli bismo zapravo početi viđenje svoje slike da se upusti u duboki dijalog s njima kako bi pronašla mjesto invencije koje joj je omogućilo da zamisli i stvori tako sićušne slike ogromne intime. I konačno, da skinemo sa sebe sve druge etikete koje bi mogle ograničiti rijeku ideja koje je Francesca pustila, da bismo konačno pronašli nju. Samo Fran-ces-ca.

‘Imam parametre i moj je život u ovom trenutku sličan talogu stare šalice kave i radije bih umrla mlada, čuvajući ono što je učinjeno, umjesto da zbunjeno istrljam sve te delikatne stvari.’ – Francesca Woodman