Federico Fellini: Majstor talijanskog neorealizma

Talijanski neorealizam poznati je filmski pokret koji je započeo ranih 1940-ih. Kako je Drugi svjetski rat završio i fašistički vođa Benito Mussolini više nije imao moćnu poziciju, talijanska filmska industrija izgubila je pozornost javnosti. Ovo je stvorilo prostor filmskim stvarateljima da prikažu stvarnost radničke klase nakon rata. Ugnjetavanje i nepravda prema siromašnima razotkriveni su hvatanjem stvarnih građana koji žive u očaju, a ne samo profesionalnih glumaca koji igraju uloge. Glavni talijanski filmski studio Cinecittà bio je djelomično uništen tijekom rata, pa su redatelji često birali snimanje na lokaciji, što je još više ovjekovječilo surovu istinu o ekonomskom stradanju ljudi.

Tko je bio Federico Fellini, majstor talijanskog neorealizma?

Razmotreno Zlatno doba talijanski neorealizam imao je značajan utjecaj na velike filmske pokrete koji su uslijedili, poput europskog umjetničkog filma (1950-70-ih) i francuskog novog vala (1958-1960-ih). Ovdje su četiri neorealistička filma u režiji legendarnog talijanskog filmaša Federica Fellinija, koji je pomogao utrti put pokretu.

Federico Fellini bio je vrlo cijenjeni talijanski redatelj poznat po svom radu nakon Drugi Svjetski rat koji je pomogao definirati kategoriju neorealist filmova. Djetinjstvo je proveo u malom talijanskom gradiću Riminiju i odrastao je u rimokatoličkom kućanstvu srednje klase. Od početka je bio kreativan, vodio je lutkarske predstave i često crtao. Slikovit teatar Grand Guignol fokusiran na horor i lik klauna Pierina utjecali su na njega kao mladost i inspirirali ga tijekom cijele karijere. Kasnije je Fellini izjavio da je njegov filmova nisu bile adaptacije vlastitog djetinjstva, već izmišljena sjećanja i nostalgični trenuci.

Karijeru je započeo kao urednik humorističkog časopisa, gdje se susreo s kreativcima iz industrije zabave. Njegova prva filmska zasluga bila je scenarist komedije za film Ja sam gusar ( Piratov san ) a 1941. objavio je knjižicu Moj prijatelj Pasqualino o alter egu koji je razvio. Jedna prekretnica bio je njegov rad na scenariju i režiji Ja cavalieri pustinje u Libiji, iz koje su on i njegov tim morali pobjeći zbog britanske invazije na Afriku.

Njegovo sudjelovanje u talijanski Pokret neorealizma započeo je kada je slavni redatelj Roberto Rossellini ušao u Fellinijev Funny Face Shop , gdje je crtao karikature američkih vojnika. Rossellini je želio da on napiše dijalog za njegov neorealistički film Rim, otvoreni grad , za koji je Fellini na kraju dobio nominaciju za Oscara. To je dovelo do godine suradnje između njih dvojice i prilike da Fellini koproducira i korežira svoj prvi igrani film, Raznovrsna svjetla u (raznovrsna svjetla) . Prijem je bio loš, ali to je pokrenulo njegovu solo karijeru filmskog redatelja. Evo četiri neorealistička filma koje je režirao sam Fellini.

Bijeli šeik (1952.)

Bijeli šeik bio je Fellinijev prvi film. Iako ne prenosi borbe radničke klase, sveobuhvatna tema idealizma protiv realizma je razlog zašto se smatra neorealističkim filmom. Radnja prati par koji ima odvojene snove kojima su opsjednuti, a oboje su potpuno različiti i tajni. Ivan Cavalli, kojeg glumi neiskusni glumac Leopoldo Trieste, zaokupljen je predstavljanjem svoje nove supruge svojoj strogoj rimskoj obitelji i papi. Njegova žena Wanda potpuno je rastresena foto-stripom iz sapunice Bijeli šeik i odlučan je osobno upoznati zvijezdu priče.

Ivanove iluzije o glatkom susretu između obitelji i žene srušene su kada Wanda ode pronaći Fernanda Rivolija, junaka stripa. Wandini snovi su naknadno slomljeni jer je njegova savršena lažna osoba zaražena njegovom pravom egoističnom osobnošću. Kad Ivan pronađe njezino fanatično pismo napisano Rivoliju, uvjeri se da je samo bolesna. Čak iu susretima sa stvarnošću, ljudska priroda i dalje postoji u stanju nevjerice ili poricanja.

U noćnoj šetnji koju Ivan poduzima nakon što je shvatio očitu udaljenost između njega i njegove žene, sjedi sam u tami, utonuo u svoju tugu. Prije nego što mu priđe nekoliko seksualnih radnica, njegov usamljeni lik obavijen je tamom noći dok se nada koju je gajio u svoju viziju budućnosti ruši. Fellini je bio poznat po tome što je u svoj rad integrirao elemente fantazije, a ovaj primjer otkriva jednu od njegovih metoda kako to čini, balansirajući s surovom stvarnošću.

Vitelloni (1953)

Praćenje Bijeli šeik loš prijem, režirao je Fellini Vitelloni , priča o pet mladića koji žive život u malom gradu. Svaki je u svojim 20-ima i još uvijek ovisi o roditeljima, s vlastitim ambicijama. Moraldo sanja o životu u velikom gradu, Riccardo se nada da će pjevati i glumiti profesionalno, Alberto razmišlja o svojoj budućnosti, ali je vrlo blizak sa svojom majkom, Leopoldo želi biti dramaturg, a Sergio Natali želi biti kazališni glumac. Nastaje drama dok se oni upliću u ljubavne afere sa ženama iz grada i na kraju se Moraldo ukrca na vlak i napusti svoje prijatelje u nadi za boljim životom.

Film je definiran buntovničkom energijom želje za bijegom i pronalaskom slobode, za bijegom od melankolije. Fellini je citiran kako bi izrazio svoj cilj stvaranja kino rekonstrukcije… gledajući stvarnost poštenim okom . On cilja na borbe mladosti i želje za više za sebe. Moraldov odlazak znači napuštanje stare, tradicionalne Italije koja više nikada nije istinski postojala nakon rata. Stvarnost je bila takva da se sve promijenilo i ljudi su to morali prihvatiti, što je prikazano kroz neorealizam.

Služi i kao društveni komentar novoformirane skupine mladića koju su oblikovale godine nakon rata. Vitelloni grubo se prevodi na lijenčine . Jedna od posljedica rata bila je generacija muškaraca koji su se smatrali lijenima i samoživima. Drugi glavni lik je Fausto, koji je prisiljen na brak s Moraldovom sestrom Sandrom zbog glasina da ju je zatrudnjeo. On je neodgovorni ženskar, što dovodi do zbrkanih afera i surove realnosti posljedica koje iz toga proizlaze. Bez nacrta i obveze koju treba ispuniti, Fellini ilustrira neizbježan rezultat koji može uslijediti.

ulica (1954.)

ulica više je karakteristično za neorealistički film nego Bijeli šeik i pušten je dvije godine kasnije. Prateći mladu ženu po imenu Gelsomina, ilustrira patnju koja je uslijedila nakon rata. Gelsominu prodaje kao pomoćnicu i ženu njezina majka, koja očajnički želi pobjeći od siromaštva, Zampanu, moćniku u putujućem cirkusu. Ova dva glavna lika predstavljaju dvije različite perspektive rođene iz oskudice. Zampanò je ogorčen i ljut na uvjete u ratom razorenom svijetu oko sebe dok Gelsomina traži prostor u svom novom okruženju kako bi se odvojila od svojih turobnih početaka.

Njihovo stalno kretanje u potrazi za spremnom publikom je podmuklo i još jednom, njihova različita raspoloženja očita su kroz njihova putovanja i nastupe. Zampanò smatra postojanje okrutnim što utječe na njegovo vanjsko ponašanje, čineći ga neprijateljskim i agresivnim. Gelsominin stav definiran je nevinošću i naivnošću prema surovoj stvarnosti iako je nastala ni iz čega. To donosi radost onima koji je gledaju kako nastupa jer nastupa s istinskom zabavom usred depresije koja vlada u cijelom društvu.

Vizualna estetika je klasično neorealistična, snimljena u crno-bijeloj priči nalik dokumentarcu koja bilježi sirovost čovječanstva nakon Drugi Svjetski rat. Prikazane su slike siromaštva i razaranja iz rata, ali paradoksalno usporedne s ljepotom i iskupljenjem u životima likova. Film je primjer koliko su ljudi morali proći da bi preživjeli.

Remek-djelo talijanskog neorealizma: Noći Cabirije (1957)

Noći Cabirije je priča o a seksualna radnica zvan Cabiria pronađen u Bijeli šeik . Film počinje tako što Giorgio, koji je njezin dečko i makro, opljačka Cabiriju i baci je u rijeku. Ona jedva preživljava i živi ostatak filma skeptična prema ljubavi ili dobroti u svijetu. Osvijetlio je prljave ulice korupcije među svodnicima i seksualnim radnicama u kontrastu s bogatom buržoazijom. Snimljen na licu mjesta, ovaj pogled u njihov svijet nakon radnog vremena ocijenjen je prilično autentičnim.

Jedna točka zapleta je u skladu s poricanjem stvarnosti koju doživljavaju likovi u Bijeli šeik. Susreće filmsku zvijezdu Alberta Lazzarija i počinje ga idolizirati. Nakon ekstravagantne večeri provedene zajedno i njezine nade da će živjeti raskošnim životom i dobiti pozornost od slavne osobe, završila je zaglavljena u kupaonici nakon što se pojavi Lazzarijev ljubavnik. Cabiria pribjegava umiješati se sa strancem po imenu Oscar, još uvijek jedva zadržavajući nadu kad se stvari raspadnu.

Drugi element koji otkriva da je neorealistična je stanje i izgled Cabirijine kuće. To je jednostavno mala četvrtasta kutija napravljena od blokova povjetarca smještena u pustoši. Iako se izvana čini da njezin život ne ostavlja mjesta za uživanje i snove, ipak je na kraju viđena s osmijehom na licu.

Talijanski neorealizam pokazuje pravu prirodu stvarnosti kada se čini da je svaka nada izgubljena, ali ističe dobar moral i vrline kojih se ljudi drže u očajnim vremenima. Fellini je uspješno uhvatio bit ovog koncepta istražujući vlastita razmišljanja o poslijeratnom postojanju u Italiji. Njegovi filmovi iz tog doba primjer su pokreta koji i danas utječe na filmaše i umjetnike.