Giuseppe Arcimboldo: Pretvaranje voća u lica

Detalji iz Četiri godišnja doba (proljeće), 1573., preko muzeja Louvre; s portretom Rudolfa II Habsburškog kao Vertumnus, Giuseppe Arcimboldo, 1590., putem Google Arts & Culture

Možda mu ime ne zvuči posebno, ali rad ovog umjetnika sigurno poznajete. Giuseppe Arcimboldo poznat je po svojim antropomorfnim prikazima voća, povrća, biljaka, životinja i predmeta. Iako je pripadao manirističkom pokretu, Arcimboldo je bio jedinstven slikar, ponekad viđen kao moderni umjetnik daleko ispred svog vremena.

Giuseppe Arcimboldo: Slikar u službi kuće Habsburg

Autoportret , Giuseppe Arcimboldo , ca. 1570-79, preko Nacionalne galerije, Prag; s Maksimilijan II, njegova žena i troje djece, autora Giuseppea Arcimbolda , 1563., preko Kunsthistorisches Museum, Beč

Giuseppe Arcimboldo rođen je u Milanu 1527. godine u slikarskoj obitelji. Biagio Arcimboldo, njegov otac, radio je kao slikar za Tvornica , vijeće zaduženo za izgradnju, financiranje i upravljanje milanskom katedralom. Giuseppe je s njim počeo raditi na nacrtima stakla za katedralu. Postoji samo nekoliko dokaza za Giuseppeov trening i ranu karijeru. Također nije jasno kako je došao u službu Habsburgovaca, jedne od najvećih vladarskih obitelji u Europi.

Daleko od ekscentričnosti svojih najpoznatijih djela, Giuseppe je počeo kao dvorski slikar u službi Ferdinanda I., kralja Češke i budućnosti car Svetog rimskog carstva . Godine 1562. pridružio se dvoru Svetog rimskog cara, prvo u Beču, zatim u Pragu. Od sredine 15. st. utjecajni Kuća Habsburg vladao Svetim Rimskim Carstvom, jednom od najmoćnijih vladajućih država Europe. U to vrijeme okupljao je veliku zajednicu teritorija koja se protezala od sjevera Europe do dijelova talijanskog poluotoka. Giuseppe Arcimboldo imao je privilegiju raditi u službi cara, razvijajući svoj talent slikajući obiteljske portrete.

Četiri godišnja doba i četiri elementa: prve složene glave

Četiri godišnja doba (zima i proljeće) , Giuseppe Arcimboldo , 1573., preko muzeja Louvre

Godinu dana nakon što se pridružio carevom dvoru, Arcimboldo je započeo dvije serije radova koji su ubrzo postali njegov zaštitni znak: kompozitne glave. Arcimboldo je prvi započeo s nizom slika koje prikazuju četiri godišnja doba. Sezonski ciklus je predstavljen kao četiri antropomorfan portreti koji koriste biljke, voće i povrće, a svaki se odnosi na svoje godišnje doba. Ovakve vrste portreta često se nazivaju kompozitne glave. Proljeće je ilustrirano ženskom figurom od cvijeća i biljaka, dok je za ljetnog i jesenskog muškarca slikarica koristila sezonsko voće i povrće; zima se uglavnom sastoji od biljaka. Svaki portret predstavlja vrijeme u životu čovjeka, od mlade proljetne žene do starog zimskog muškarca.

Uživate li u ovom članku?

Prijavite se na naš besplatni tjedni biltenPridružiti!Učitavam...Pridružiti!Učitavam...

Provjerite svoju pristiglu poštu kako biste aktivirali svoju pretplatu

Hvala vam!

Četiri godišnja doba (ljeto i jesen) , Giuseppe Arcimboldo , 1573., preko muzeja Louvre

s Četiri godišnja doba , Arcimboldo je stvorio glorificirani portret carske obitelji. Raznolikost biljnih vrsta simbolizirala je golemost Carstva, a sezonski ciklus dugovječnost Habsburgovaca. Giuseppe je ponudio četiri portreta naslikana između 1563. i 1573 Maksimilijan II , car Svetog rimskog carstva. Slikar je izradio nekoliko kopija Četiri godišnja doba s malim varijacijama. Danas su neke od tih slika izložene u nekoliko muzeja, uključujući Louvre u Parizu, Francuska.

Četiri elementa, Vatra i Voda , Giuseppe Arcimboldo , 1566., preko Kunsthistorisches Museum, Beč

Druga serija slika također se sastoji od četiri dijela, od kojih svaki prikazuje jedan od četiri prirodna elementa: zrak, vatru, zemlju i vodu. The Četiri elementa serija, također dar za Maksimilijana II., povezana je s Četiri godišnja doba , gdje svako godišnje doba ima svoj odgovarajući element. Milanski pjesnik, Giovanni Battista Fonteo, Arcimboldov prijatelj, napisao je pjesmu na latinskom objašnjavajući značenje rada svog prijatelja: Ljeto je vruće i suho poput vatre. Zima je hladna i vlažna kao voda. I zrak i proljeće su topli i vlažni, a jesen i zemlja su hladni i suhi.

Četiri elementa, Zrak i Zemlja , Giuseppe Arcimboldo , 1566., putem Web galerije umjetnosti

Za Četiri elementa , Arcimboldo je koristio životinje i predmete za stvaranje ljudskih lica. Slikar je koristio ptice za Proljeće, kopnene životinje za Jesen, i vodene vrste za Zima. Ljeto izdvaja se od ostalih po tome što je prikazan upotrebom šibica, vatrenog oružja, upaljača i plamena. U njemu se ne pojavljuju životinje Ljeto.

Arcimboldov stil donekle sliči Leonarda da Vincija ukus za karikaturu. Baš poput velikog majstora visoke renesanse, Arcimboldo je temeljito proučavao prirodne vrste, biljne i životinjske, kako bi postigao nevjerojatnu sličnost na svojim slikama. Zapravo, Arcimboldo je poznavao neke od Da Vincijevih karikatura i vjerojatno je bio inspiriran njegovim radom. Slikar je također imao pristup živim egzotičnim životinjama izloženim u prijestolnici Carstva.

Wunderkammer: prekretnica u Arcimboldovoj kreativnosti

Galerija Cornelisa van der Geesta , Willem van Haecht , 1628., putem Web galerije umjetnosti

Arcimboldo je dvadeset godina radio između Beča i Prag za careva Ferdinanda I., Maksimilijana II. i Rudolfa II. Osim slikanja portreta cara i njegove obitelji, Arcimboldo je također imao misiju obogatiti znamenitu Wunderkammern ili Kunstkammern. The komore zanimljivosti , ili ormari zanimljivosti na engleskom, bile su sobe posvećene skupljanju i izlaganju rijetkih ili pojedinačnih predmeta.

Trend sakupljanja znanstvenih alata, minerala, biljnih i životinjskih uzoraka, artefakata i umjetničkih djela, među ostalim neobičnim stvarima, razvio se tijekom renesanse. Bogati i moćni iskazivali su svoje bogatstvo kupnjom i izlaganjem rijetkih i dragocjenih predmeta. Te su zbirke obično bile otvorene za javnost; neki od njih postali su temeljem budućih muzejskih zbirki. Habsburgovaca Wunderkammer bio je jedan od najboljih europskih primjera kabineta zanimljivosti. To je svakako nadahnulo raznolikost biljaka, životinja i predmeta prikazanih u Arcimboldovom djelu.

Skica za Cerberusa , Giuseppe Arcimboldo , 1585., putem Web galerije umjetnosti

Povrh toga, slikar je dizajnirao i kostime, scenografiju i igre za dvorsku zabavu. Neki od njegovih nacrta za kostime i kola su preživjeli. Car ga je imenovao i umjetničkim i kulturnim savjetnikom zaduženim za proširenje carske umjetničke zbirke.

Uspješna proizvodnja kompozitnih glava

Pravnik (vjerojatno Ulrich Zasius) , Giuseppe Arcimboldo , 1566., preko Nacionalnog muzeja Švedske; s Knjižničar , Giuseppe Arcimboldo , 1562., preko dvorca Skokloster

Za svoju plodnu produkciju portreta, Giuseppe Arcimboldo koristio je biljke i životinje, ali i druge predmete za prikaz ljudskih lica. U portretu pravnika umjetnik je mrtvim životinjama i ribama oblikovao glavu, a torzo listove papira i dokumenata. Giuseppe je oduševio carev dvor ovom karikaturom pravnika.

Za knjižničar , Arcimboldo je koristio predmete kako bi prikazao čovjeka koji je možda bio Wolfgang Lazius, erudit zadužen za očuvanje carevih dragocjenih rukopisa. Na prvi pogled vidimo knjižničara s rukama punim knjiga. Ipak, cijela je figura napravljena od knjiga i srodnih predmeta; knjižnu oznaku, krpu za prašinu i povećalo. Autentičnost slike je dovedena u pitanje; može biti kopija izgubljenog originala.

Kuhar , Giuseppe Arcimboldo , ca. 1570., preko Nacionalnog muzeja Švedske; s Vrtlar , Giuseppe Arcimboldo , ca. 1587-90, putem Google Arts & Culture

Arcimboldova originalnost nije se zaustavila na njegovim kompozitnim glavama, jer je također stvarao reverzibilne portrete. Oko 1590. Giuseppe je naslikao Košara s voćem . Kada se prikaže u pravom smjeru, gledatelj vidi samo običnu košaru s voćem, ali ona se pretvara u ljudsko lice napravljeno od voća kada se okrene. Ova tehnika, koja sugerira drugu percipiranu sliku, zove se pareidolija a koristili su ga i drugi umjetnici poput Giotta i Leonardo da Vinci . Arcimboldo je napravio nekoliko slika koristeći pareidolija. Vrtlar , danas izložen u Museo Civico Ala Ponzone u Cremoni, nedaleko od Milana, obješen je na desnoj strani. Ogledalo ispod slike omogućuje posjetitelju da vidi kako se zdjela s povrćem pretvara u lice čovjeka. Ranije slikanje neživih predmeta koji pareidolijom postaju ljudsko lice jest T on Kuhar , naslikana oko 1570. godine.

Portret Rudolfa II Habsburškog kao Vertumnus , Giuseppe Arcimboldo , 1590., putem Google Arts & Culture

Još jedan značajan portret koji je naslikao Arcimboldo je Vertumnus , slavljeni prikaz cara Svetog rimskog carstva Rudolfa II. Vertumnus je bio rimski bog godišnjih doba, vrtova i voćaka. Sva četiri godišnja doba predstavljena su na portretu koristeći odgovarajuće voće i povrće. Arcimboldo je pažljivo odabrao položaj svakog elementa na portretu; zimsko povrće sačinjava trup, prekriven vijencem proljetnog cvijeća; jesensko voće i povrće oblikuje lice. Glavu kruni vijenac napravljen od ljetne žetve.

Neko od predstavljenog voća i povrća, poput kukuruza, bilo je egzotično u to vrijeme u Europi. Elementi ovog alegorijskog portreta označavaju carevu moć i prosperitet i druga područja kojima je vladao, poput umjetnosti i znanosti. Vertumnus je postao jedno od Arcimboldovih najpoznatijih djela.

Maniristički pokret: Arcimboldov simbolizam

Flora , Giuseppe Arcimboldo , ca. 1591, putem Web galerije umjetnosti

Danas se Arcimbodlov rad može činiti čudnim ili zabavnim, ali njegov pravi genij ostaje nezapažen. Zaboravljena simbolika prirodnih elemenata i objekata uskraćuje nam ključ za otključavanje misterija skrivenih u slikarevom djelu. Giuseppe je u svojim slikama pažljivo birao elemente zbog njihove fizičke sličnosti s anatomskim dijelovima koje je slikao, ali je također koristio njihovu simboliku, dajući nekoliko razina značenja svojim djelima. Slike je potrebno promatrati izdaleka i izbliza kako bi se razaznali svi njihovi kompozicijski elementi.

Iako je Arcimboldova umjetnost jedinstvena, još uvijek spada u veliku raznolikost manirističkog pokreta. Ovaj kasnorenesansni umjetnički pokret uključivao je intelektualizirani oblik izražavanja i uključivao je umjetnička djela ispunjena kodovima i simbolima, uglavnom razumljivim samo znanstvenicima i obrazovanim ljudima.

Arcimboldo je u svojim slikama miješao dva žanra: portret i mrtva priroda . Potonji je procvao tijekom kasnog 16. stoljeća. Za razliku od renesansnih umjetnika koji su ljudsku figuru stavljali u središte svijeta kako bi naglasili svoju dominaciju, manirizam je čovječanstvo prikazivao kao dio promjenjivog i nestalnog svemira.

Giuseppe Arcimboldo: uzor modernim slikarima

Konobar , Giuseppe Arcimboldo , 1574., putem Web galerije umjetnosti

Tijekom svog života, Arcimboldo je poznavao veliku slavu. Godine 1587. napustio je dvor kako bi doživio svoje posljednje dane u svom rodnom gradu Milanu. Nekoliko godina kasnije Rudolf II mu je dodijelio plemićku titulu palatinskog grofa. Giuseppe Arcimboldo umro je u Milanu 1593.

Iako Arcimboldo nije bio jedini slikar koji je stvarao groteskne portrete, uspostavio je vrlo osebujan stil. Slikar nikada nije predavao studentima. Ipak, brojni umjetnici njegova vremena radili su kopije njegovih djela. Žanr kompozitnih glava ostao je u modi tijekom 17., 18. i 19. stoljeća.

Nažalost, Arcimboldov rad je zaboravljen ubrzo nakon njegove smrti. Ponovno je otkriven tek četiri stoljeća kasnije i još jednom hvaljen od strane umjetnika i kritičara. Tijekom 20. st. moderni slikari, osobito iz god Nadrealistički pokret , ponovno je otkrio Arcimboldove kompozitne glave i priznao njegov avangardni stil. Pripadnik manirističkog pokreta, Arcimboldo je također bio jedinstven slikar, a možda i moderni umjetnik koji je bio daleko ispred svog vremena.