Henry Moore: Monumentalni umjetnik i njegova skulptura

skulpture Henryja Moorea

Grey Tube Shelter Henry Moore, 1940.; s Ležeća figura: Festival napisao Henry Moore, 1951





Henry Moore naširoko se smatra jednim od najboljih britanskih umjetnika. Njegova karijera trajala je više od šest desetljeća, a njegov se rad i dalje smatra kolekcionarskim u cijelom svijetu. Iako je uglavnom poznat po svojim velikim, zaobljenim skulpturama ležećih aktova, bio je umjetnik koji je također radio s različitim medijima, stilovima i temama.

Od crteža prepunih postaja podzemne željeznice tijekom London Blitza do potpuno apstraktnih ukrasnih tekstila – Moore je bio umjetnik koji je mogao sve. Štoviše, njegova ostavština kao svestranog čovjeka nastavlja se do danas kroz rad zaklade osnovane u njegovo ime koja pomaže umjetnicima i mladima svih profila da se istaknu u svom odabranom području.



Rani život Henryja Moorea

henry moore portret državna služba

Henry Moore imao je 19 godina dok je služio u civilnoj službi Rifles , 1917., preko Zaklade Henry Moore

Prije svoje karijere umjetnika, Henry Moore krenuo je školovati se za učitelja. Kad je 1914. izbio rat, njegovo kratkotrajno djelovanje u toj profesiji je prekinuto i ubrzo je uvršten u borbu. Služio je u Francuskoj kao dio Civil Service Rifles, a kasnije će reći da je prilično uživao u službi.



Međutim, 1917. bio je izložen plinskom napadu zbog kojeg je bio hospitaliziran nekoliko mjeseci. Kad se oporavio, vratio se na bojišnicu gdje je služio do kraja rata i kasnije do 1919.

Uživate li u ovom članku?

Prijavite se na naš besplatni tjedni biltenPridružiti!Učitavam...Pridružiti!Učitavam...

Provjerite svoju pristiglu poštu kako biste aktivirali svoju pretplatu

Hvala vam!

Po povratku je njegov put ka tome da postane umjetnik prvi put ozbiljno započeo. S obzirom na njegov status ratnog veterana povratnika, imao je pravo provesti neko razdoblje studirajući u umjetničkoj školi koju je financirala vlada. Prihvatio je ponudu i prisustvovao Umjetnička škola Leeds za dvije godine.

Henry Moore Carving Grove Studios

Henry Moore rezbarija u No.3 Grove Studios, Hammersmith , 1927., preko Tatea, London

Henry Moore je bio pod velikim utjecajem Cezanne , Gauguin , Kandinski i Matisse – koje je često odlazio vidjeti i u Leeds Art Gallery i u mnoge muzeje po Londonu. Također je bio pod utjecajem Afričke skulpture i maske, slično kao Amadeo Modigliani koji se proslavio nekoliko godina prije toga u Parizu.



Upoznao je na Sveučilištu umjetnosti u Leedsu Barbara Hepworth , koji će kasnije postati jednako, ako ne i šire poznati kipar. Njih dvoje dijelilo je trajno prijateljstvo, zbog kojeg su se ne samo preselili u London kako bi studirali na Royal College of Art; ali nastavlja raditi kao odgovor na druge.

Skulptura

glava žene henry moore

Glava žene autora Henryja Moorea , 1926., preko Tatea, London



Skulpture Henryja Moorea, po kojima je najpoznatiji, imaju sličnosti i utjecaj na njegove suvremenike poput Hepwortha. Međutim, njegovi utjecaji također uključuju radove ranijih umjetnika, a posebno, Modigliani . Suptilno apstrakcija, inspirirana afričkim i druga nezapadnjačka umjetnost, u kombinaciji s podebljanim, nelinearnim rubovima odmah ih čini prepoznatljivima kao svoje.

Kao Mooreov nekrolog kako je rekao New York Times, vidio je to kao svoj životni izazov postići da dva velika kiparska postignuća – europsko i neeuropsko – koegzistiraju, u jedinstvenom obliku.



henry moore velika dva oblika

Velika dva oblika autora Henryja Moorea , 1966., preko Independenta

Tijekom svoje karijere Moore je koristio razne medije kako bi ostvario svoju kiparsku viziju. Njegovi brončani radovi nedvojbeno su neki od njegovih najprepoznatljivijih, a medij je pogodan za tekuću prirodu njegova stila. Bronca, unatoč svom fizičkom sastavu, može dati osjećaj mekoće i tečnosti kada je u rukama pravog umjetnika.



Slično tome, kada vješti umjetnici poput Henryja Moorea rade s mramorom i drvom (kao što je on često radio), oni su u stanju nadvladati čvrstoću materijala i dati mu jastučasti izgled poput mesa. To je u konačnici bila jedna od karakteristika Mooreovih skulptura koje su ih činile, i nastavljaju činiti, tako uvjerljivima. Bila je to njegova sposobnost predstavljanja velikih, neživih predmeta s osjećajem organskog pokreta i nježnosti, što je rijetko tko uspio postići prije.

Crteži

sivo tube sklonište henry moore

Grey Tube Shelter autora Henryja Moorea , 1940., preko Tatea, London

Crtani radovi Henryja Moorea jednako su značajni u povijesti umjetnosti i jednako su, ako ne i više, uvjerljivi u mnogim slučajevima od njegovih skulptura. Najpoznatije je to što je prikazao svoj doživljaj Drugog svjetskog rata – koji je ovaj put vidio s domovine.

Napravio je nekoliko crteža prizora u londonskom podzemlju, gdje su građani tražili sklonište tijekom Blitz , tijekom kojeg su njemačke zračne snage devet mjeseci bombardirale grad London između rujna 1940. i svibnja 1941. godine.

Uostalom, Moore će imati osjetio utjecaj bombardiranja jednako snažno kao itko drugi . Njegov je studio bio teško oštećen u bombaškom napadu i dok je tržište umjetnina u rasulu, borio se pronaći materijale za izradu svojih uobičajenih skulptura – a kamoli pronaći publiku koja bi ih kupila.

Njegovi crteži podzemnih skloništa odaju nježnost, ranjivost, pa čak i ljudskost figura dok se brane od nadzemnih napada. Ipak, oni također hvataju nešto od jedinstva i prkosa koji su sažimali osjećaje mnogih Britanaca prema tom razdoblju, a u Mooreovom slučaju, oni su možda čak bili čin prkosa sami po sebi. Bombardiranje je možda ograničilo njegovu sposobnost da napravi posao po kojem je postao poznat, ali ga nije moglo spriječiti da uhvati ljudsko tijelo i istraži njegovo stanje.

žena mrtvo dijete kathe kollwitz

Žena s mrtvim djetetom od Kathe Kollwitz , 1903., u Barber Institute of Fine Arts, Sveučilište u Birminghamu, preko galerije Ikon, Birmingham

Mooreova crtačka vještina jednako je snažna kao i njegova kiparska sposobnost, a bez sumnje jedno ne bi moglo postojati bez drugoga. Njegove studije ruku i tijela podsjećaju na djelo Käthe Kollwitz , ali je uvijek ostavljao oproštajni zaključak vlastitog, sablasnog i pomalo apstraktnog stila,

Tekstil

Kao što je ranije rečeno, Henry Moore nije bio od onih koji su se ustručavali eksperimentirati, kako u pogledu stila, tako i medija. Zato i ne čudi što se okušao i u dizajnu tekstila.

Njegovi apstraktni oblici, koji su se najviše očitovali u njegovom kiparskom radu, prirodno su se prepustili procesu dizajna geometrijskih uzoraka - koji je bio sve popularniji u poslijeratnom razdoblju.

henry moore tekstilna obiteljska grupa

Obiteljska grupa, šal dizajnirao Henry Moore, a proizveo Ascher LTD , London, 1947., preko Nacionalne galerije Victoria, Melbourne

Henry Moore posvetio se dizajnu tekstila između 1943. i 1953. Njegovo zanimanje za korištenje tkanina počelo je kada je dobio narudžbu, uz Jean Cocteau i Henri Matisse , za izradu dizajna šala češkog proizvođača tekstila.

Za Moorea, korištenjem tekstila mogao je najgorljivije eksperimentirati s bojom. Njegovi kiparski radovi to nikada nisu dopuštali, a sadržaj njegovih crteža često je bio ili jednostavno u svrhu proučavanja ili kao sredstvo prikazivanja surovosti britanskog ratnog iskustva.

Za Moorea je dizajn tekstila bio i politički motivirano sredstvo da svoj rad učini dostupnim široj publici. Bio je notorno lijevo orijentiran u svom političkom pogledu, a njegova je želja bila da umjetnost može i treba biti dostupna svima kao dio svakodnevnog života; ne isključivo za one koji su si mogli priuštiti kupnju originalnih umjetnina.

Zagrobni život

henry moore ležeća figura

Ležeća figura: Festival autora Henryja Moorea , 1951., preko Tatea, London

Henry Moore umro je u svom domu u dobi od 88 godina 1986. Neko je vrijeme patio od artritisa, bez sumnje rezultat desetljeća rada s rukama, kao i od dijabetesa - iako službeno nije bio uzrok osim starosti dao za njegovu smrt.

Iako je u životu doživio ogroman uspjeh, nema sumnje da je njegova legenda premašila čak i njegovu ovozemaljsku slavu. U vrijeme njegove smrti, bio je najcjenjeniji živući umjetnik na aukciji, s jednom skulpturom prodanom za 1,2 milijuna dolara 1982. Međutim, do 1990. (četiri godine nakon smrti) njegov je rad dostigao vrhunac s nešto više od 4 milijuna dolara. Do 2012. postao je drugi najskuplji britanski umjetnik 20. stoljeća kada je njegov Ležeća figura: Festival prodan za oko 19 milijuna dolara.

Štoviše, njegov utjecaj na rad drugih osjeća se i danas. Trojica njegovih pomoćnika kasnije će u svojim karijerama postati naširoko poznati kipari, a brojni drugi umjetnici svih stilova, medija i zemljopisa naveli su Moorea kao prevashodnog utjecaja.

Zaklada Henry Moore

henry moore hoglandski dom

Dom Henryja Moorea u Hoglandsu snimio Jonty Wilde , 2010., putem Zaklade Henry Moore

Unatoč količini novca koju je Henry Moore zaradio kao umjetnik, uvijek se držao socijalistički pogled koja je dominirala njegovim pogledom na svijet oko sebe. Tijekom svog života prodavao je djela po djeliću njihove tržišne vrijednosti javnim tijelima poput Gradskog vijeća Londona kako bi bila javno izložena u manje sretnim dijelovima grada. Taj se altruizam nastavio osjećati i nakon njegove smrti, zahvaljujući osnivanju dobrotvorne organizacije u njegovo ime – za koju je odvajao novac tijekom cijelog svog radnog vijeka.

Zaklada Henry Moore nastavlja pružati obrazovanje i podršku mnogim umjetnicima i ciljevima zahvaljujući novcu koji je tijekom života izdvajao od prodaje svojih radova.

Zaklada sada također upravlja imanjima u njegovoj bivšoj kući, koja obuhvaćaju ogromno područje od 70 jutara u selu Perry Green u pokrajini Hertfordshire. Mjesto služi kao muzej, galerija, park skulptura i studijski kompleks.

Unutar se nalazi Institut Henry Moore, podružnica Zaklade Umjetnička galerija Leeds – formiranje susjednog krila glavne zgrade. Institut je domaćin međunarodnih izložbi skulptura i brine se o zbirkama skulptura glavne galerije. Tu se također nalazi arhivar i knjižnica posvećena Mooreovom životu i široj povijesti kiparstva.