Kay Sage: Očaravajući i tragični život briljantnog umjetnika

Žene nadrealisti izgubljeno su poglavlje povijesti umjetnosti. Osim Salvadora Dalija, Renea Magrittea i drugih slavnih muškaraca nadrealista, mnoštvo zastrašujućih umjetnica prakticiralo je nadrealizam nevidljivo, ali s jednakim vještinama. Kay Sage bila je nadrealistička slikarica i pjesnikinja, možda jedna od najpoznatijih, ali ne i slavna. Imala je izvanredan život, pomogla je brojnim europskim umjetnicima tijekom Drugog svjetskog rata da pobjegnu u SAD i imala je spektakularnu zbirku umjetnina koje je kasnije ponudila nekoliko umjetničkih institucija.

Kay Sage, Njezino Kraljevsko Visočanstvo

Radovi Kaya Sagea , 1925-oko 1985 preko Arhiva američke umjetnosti, Smithsonian Institution.

Životna priča Kay Sage nosi nešto veličanstveno, dramatično i mitsko. Rođena je 1898. godine u uglednoj obitelji u New Yorku, kao kći poslovnog čovjeka i državnog senatora Henryja Manninga Sagea. Njezina majka, Anne Wheeler Sage, bila je ekscentrična kozmopolitska žena koja je nakon razvoda s Kayom, još djetetom, napustila Ameriku kako bi putovala po Europi. Malena Kay puno je putovala tijekom svog djetinjstva i tako njegovala širok umjetnički smisao i neosporan osjećaj slobode. Od malena je govorila mnoge jezike.

Od malena je usvojila majčin boemski ukus, što je utjecalo na njezin umjetnički temperament. Kay Sage imala je nemiran um, tražeći utočište u umjetničkom stvaranju. Još u školi počela je crtati i pisati poeziju. No, njezin odlučujući umjetnički put započeo je u Rimu. Studirala je slikarstvo u Besplatna škola likovnih umjetnosti i pridružio se Dvadeset pet rimske Kampanje, neozbiljna boemska skupina krajobraznih umjetnika koji su odlazili izvan grada radi slikanja. U tom bezbrižnom stanju duha upoznala je, zaljubila se i kasnije udala za talijanskog princa Ranierija di San Faustino.

Iako u početku sretna, brak ju je na kraju primorao da zanemari svoje stvarne životne sklonosti i kreativnost da slijedi kraljevski put. Bila je previše boemska i neovisna da bi napravila kompromis s prinčevim pretencioznim krugom i odgovornostima. Njezini usputni susreti i prijateljstvo s američkim pjesnikom Ezra Pound i njemački kipar Heinz Henghes bili katalizator njezinih životnih odluka. Godine 1935. napustila je princa, preselila se u Pariz i posvetila se isključivo svojoj umjetnosti.

Kay Sage – muškarac ili žena?

Malo kasnije autora Kay Sage , 1938. preko Muzeja umjetnosti u Denveru

Uživate li u ovom članku?

Prijavite se na naš besplatni tjedni biltenPridružiti!Učitavam...Pridružiti!Učitavam...

Provjerite svoju pristiglu poštu kako biste aktivirali svoju pretplatu

Hvala vam!

Kada Drugi Bretonac i Yves Tanguy prisustvovali pariškom Salonu neovisnih 1938. godine, slike Kay Sage privukle su njihovu pozornost i divljenje. Ovo ime prije nisu čuli. Nisu ni znali je li muško ili žensko. A to je neznanje bilo povoljna prilika jer će njezin spol kasnije biti donekle restriktivan element u pogledu ocjene njezina rada od strane umjetničke kritike tog vremena kojom su dominirali muškarci.

Njezin eventualni susret s nadrealističkih slikara bio je početak lijepog prijateljstva – ili ne uvijek tako lijepog. Bila je u svojim 40-ima, privlačna, bogata i neovisna, vjerojatno zastrašujuća za njih. Blagi prijezir Andre Bretona prema žene umjetnice , plus njegov socijalistički idealizam, nisu mu dopustili da prihvati umjetničku ambiciju i kraljevsku prošlost Kay Sage. To što je slikala kao muškarac više nije bilo važno. Nikada je nije priznao kao nadrealista. Yves Tanguy je, s druge strane, pao na nju – apsolutno i nepovratno. Zauvijek bi ostali povezani.

Vidio sam tri grada Kay Sage , 1944., preko Muzeja umjetnosti Sveučilišta Princeton

Njezine interakcije s Nadrealisti krajem 30-ih transformirao je Sagein kreativni idiom, dovodeći je do novog umjetničkog identiteta. Čak je zaboravila svoje prijašnje likovno obrazovanje, izjavivši kasnije da je samouka. Unatoč Bretonovom negodovanju, Kay Sage uvijek bi sebe smatrala nadrealističkom slikaricom.

Čvorci, Karavani by Kay Sage , 1948., preko Muzeja lijepih umjetnosti u San Franciscu

Kad je počeo Drugi svjetski rat, ona je najviše pomogla Nadrealistički slikari njezinog kruga bijeg iz Europe u New York. Koristeći svoje veze i poznanstva osnovala je Društvo za očuvanje europske kulture , organizacije preko koje je dovodila europske umjetnike u SAD, organizirala izložbe i promovirala nadrealističke slikare. Istodobno je financijski pomogla mnogim umjetnicima i njihovim obiteljima da prežive u Americi, uključujući i Andrea Bretona.

Nadrealistički slikari – njegov i njezin nadrealizam

Eto, kretanje još nije prestalo autora Yvesa Tanguya , 1945., preko Solomon R. Guggenheim Museum, New York

Sigmund Freud Njegovo tumačenje snova imalo je golem utjecaj na umjetnost prve polovice 20. stoljeća. Ideja o potisnutim nesvjesnim nagonima koji se kreću ispod naše percepcije stvarnosti, ostavljajući neprimjetne, ali ključne tragove na njezinoj površini, bila je jedna od najkritičnijih dinamika koja je oblikovala zapadnjačku umjetničku praksu tog vremena. Freudove teorije postavio je temelje za nekoliko pokreta, a među njima je i nadrealizam.

Nadrealistički slikari i pjesnici , kroz opskurne i strašne pejzaže snova, istraživao je tajanstvene pustoši uma i pregovarao o potisnutim instinktima i nesvjesnim željama. A vremena su bila stvarno teška. Prije i nakon Drugog svjetskog rata europski umjetnici morali su se nositi s nepopravljivim traumama i tjeskobama vezanim uz rat, društvene nejednakosti, siromaštvo i prijeteću tehnologiju, kao i iseljavanje mnogih od njih.

Plavi dan autor Yves Tanguy, 1937. preko galerije Tate

Yves Tanguy je već bio smatran istaknutim članom nadrealizma prije nego što je krenuo za Sageom u Sjedinjene Države, gdje su se konačno vjenčali i nastanili u Connecticutu. Kay Sage kupila je staru kolonijalnu kuriju i preobrazila područje oko nje u krajolik koji podsjeća na Tanguyeve slike.

Tanguyeva umjetnost donijela je težinu tjeskobe i neobičan osjećaj nepripadanja, njegove goleme pustinje i osebujna neidentificirana stvorenja koja predstavljaju njegov osjećaj otuđenja i njegovo odbacivanje stvarnosti.

Dom Kay Sage i Yvesa Tanguya u Woodburyju, Conn ., Kay Sage radovi, c. 1950., preko Arhiva američke umjetnosti, Smithsonian Institution.

Kay Sage preplavila je Tanguyev tajanstveni i problematični um i umjetnost, zagonetne prizore njegovih misli, s divljenjem i spremnošću da stane uz njega. Njezine najproduktivnije godine bile su one vezane uz njihov susret i zajednički život. Tanguy je bio njezin neobičan privlačan faktor: sila fatalna i kreativna u isto vrijeme.

Zanimljiva je promjena subjekta u njezinim slikama nakon susreta s nadrealistima i Tanguyem. Nedvojbeno postoji utjecaj golemih krajolika Tanguya. Ali postoji i neka vrsta očaja koje prije nije bilo. Naravno, u to vrijeme je bio veliki rat, previše razaranja i straha koji je nisu mogli ostaviti netaknutu.

Ostali odgovori autora Kay Sage , 1945., preko Christie'sa

Njene slike su poetične i plave. Kao kulise za Samuel Beckett predstave ili distopijska znanstvena fantastika – tužne kartografije čudnog svijeta. Bila je duboko nadahnuta Giorgija de Chirica sjenovitim prizorima i zagonetnim rasporedima. Prva slika koju je ikada kupila bila je de Chiricova, a njegova će joj umjetnička djela ostati doživotna referenca.

U Kayinim slikama sve djeluje mirno i letargično, poput šetnje kroz postapokaliptični krajolik ili lošeg predosjećaja. Tu su misteriozne skele i osebujne građevine, privlačnost prema arhitektonskim paradoksima. Mirna tjeskoba i osjećaj kao da koračate prema noćnoj mori, ali je ne dosežete. Ima mirnih mora i sablasnih brodoloma, lunarnih krajolika i nejasnih humanoidnih oblika, sve u čistom svjetlu.

Propast nije vidljiva. Gledati ih je kao da sanjate uznemirujući san; to je dublje od čiste melankolije ili turobne apatije, nego nerazaznat osjećaj ranjivosti i rizika.

Sutra je nikad

Fotografija Kay Sage i Yvesa Tanguya s mačkama , c. 1950., preko Arhiva američke umjetnosti, Smithsonian Institution

Kay Sage imala je nemirnu osobnost. Imala je tjeskoban um i uvijek je bila u pokretu. Međutim, njezine su slike odavale mir ili, bolje reći – nepodnošljivu inertnost. Njezino perpetualno životno kretanje gledajući njezine umjetnine kao da skriva težnju za nepokretnošću. Kao da se htjela odmoriti, ali nije mogla pronaći svoju luku. Njezin je život bio lutanje, beskonačna potraga koja se zaustavila pred Yvesom Tanguyem.

Yves Tanguy je bio odan, ali nepodnošljiv. Njihov susret u Parizu proizveo je umjereni skandal s obzirom na njegovu bivšu suprugu i aferu koju je imao s kolekcionarkom Peggy Guggenheim prije susreta sa Sageom. Unatoč umjetničkim večerama i zabavama koje je Kay Sage neprestano organizirala, Yvesovo naselje u ruralnom Woodlandsu u Connecticutu za njega je bilo pomalo usamljeno i nepodnošljivo. Skratio je vrijeme slikanja i povećao pijenje, završavajući redovno pijan i agresivan. Vrijeđao je i ponižavao Kay Sage pred njihovim prijateljima. Postoje svjedočanstva o njegovom nasilju prema njoj, njegovom nečuvenom ponašanju i njenom šutljivom držanju.

Instant autora Kay Sage , 1949., preko muzeja Mattatuck, Waterbury

Nažalost, Sage, žena tako neovisna i nezaustavljiva u pogledu svojih strasti i sklonosti, nije pobjegla od ovih internaliziranih patrijarhalnih nametanja. Razvela se od princa — jer je njezina kreativnost bila prokleta tijekom njihova braka — ali nije mogla napustiti Tanguya unatoč činjenici da se on tako ponašao prema njoj. Smatrala ga je ljubavlju svog života i svojom osnovnom inspiracijom. Mogli bismo pretpostaviti da je sav taj intenzitet koji je stvarao između njih bio uvrnuto inspirativan i zarazan za oboje.

Umro je alkoholičar 1955. godine pao s kreveta i udario glavom. Imao je samo 55 godina.

Nakon njegove smrti, za Kay Sage nije bilo sutra. Prvi put kad se pokušala ubiti predoziranjem tabletama, nije uspjela. Stoga se posvetila slikanju i čuvanju ostavštine Yvesa Tanguya. Napisala je i objavila njegov catalogue raisonné, a slikala je sve dok gotovo nije izgubila vid. Tada se uglavnom fokusirala na svoju poeziju koja je bila slična, ali i različita od njenog slikarstva. Tužno, apsurdno i tiho.

Njezino jaje od slonovače

Dokumenti Flore Whitney Miller u vezi s Kay Sage , 1915-1982 preko Arhiva američke umjetnosti, Smithsonian Institution

Kay Sage je pisala od svoje mladosti. Ako njezine slike imaju naslove koji zvuče kao poezija, njezina bi poezija mogla opisati slike koje nikada nije stvorila. Postoje prazne sobe s više od jednim obojenim vratima, kosovima, kulama od bjelokosti i pregačama umrljanim krvlju. Tu ima čiste nadrealističke slike, ponekad oštrije ili bučnije od njezinih slika. U njezinim pjesmama ima i boje, intenzivnije i ekspresivnije nego na slikama. A ponekad, začudo, ima i humora.

Neke od njezinih pjesama su misteriozne, mračne i zagonetne; drugi su razigrani, lagani i humoristični, preuzimajući vragolasto eksperimentalno raspoloženje nadrealističke književnosti.

Ptica u sobi autora Kay Sage , 1955. preko The Cleveland Museum of Art

U svojoj autobiografiji govori o pisanju kao obliku egzibicionizma brutalnijem od slikarstva. Međutim, u njezinom pisanju nema očigledne brutalnosti. U stvarnosti, njezina poezija zadržava eleganciju i mističnost njezina slikarstva izražavajući njezinu neizlječivu usamljenost i dosadu. Brutalnost koju doživljava dok piše prilično je inertan proces istraživanja njezina stalnog osjećaja nemoći (vjerojatno zbog njezina spola) ili čak blagog — ili snažnog — osjećaja krivnje prema Tanguyevom kraju; nešto što bismo mogli naslutiti kroz njezinu samoidentifikaciju s kosom kao simbolom smrti.

Svijet zašto autora Kay Sage , 1958., preko Christie’sa

Najčešći motiv u njenom radu je jaje. Njegova simbolička značenja očita su s obzirom na njezine probleme sa samoćom, otuđenošću i zarobljeništvom u svijetu koji nije razumjela. Njezino jaje postoji s dragocjenom, ali krhkom ljuskom, pokazujući zatvor života i kreativnosti koji se može izleći ili ga grabežljivci omalovažavaju. Osjećajući se stalno kao strankinja u svojoj okolini, što je bilo čudno za tako kozmopolitsku ženu, Kay Sage je svoju autobiografiju nazvala kinesko jaje .

Tragični kraj života Key Sagea

Prolaz autora Kay Sage , 1956., preko Sotheby’sa

Tijekom posljednjih godina života gotovo je potpuno izgubila vid i više nije mogla slikati. Odlučila je počiniti samoubojstvo, a to joj je bio drugi pokušaj. Ovaj put si neće dopustiti neuspjeh. 8. siječnja 1963. godine pucala je sebi u srce.

U svojoj oproštajnoj poruci napisala je: Prva Yvesova slika koju sam vidjela prije nego što sam ga upoznala zvala se ' Čekam te .’ Došao sam. Sada me opet čeka - ja sam na putu.