Koji su bili ključni utjecaji na umjetnost Barbare Hepworth?
Cijenjeni britanski kipar Dama Barbara Hepworth dala je značajan i dugotrajan doprinos na razvoj moderne umjetnosti, s golemim opusom umjetnosti koji obuhvaća mnoga desetljeća, stilove i materijale. Osim izrade malih, intimnih rezbarija, stvorila je i niz javni umjetnički spomenici za lokacije diljem svijeta. Najpoznatija je po stvaranju zaobljenih, senzualnih i taktilnih apstraktnih skulptura, koje su crpile inspiraciju iz velikog broja različitih izvora, od osobnih do povijesnih. Pregledavamo ključne utjecaje na Fascinantna umjetnička djela Barbare Hepworth kako biste saznali više.
Antička arhitektura
Barbara Hepworth je tijekom svoje karijere puno putovala, tražeći umjetničku inspiraciju gdje god je išla. Bila je fascinirana drevnom arhitekturom koju je susretala diljem Grčke, Italije i Engleske. Neki od izvora koji su došli do informacija o njezinoj umjetnosti uključivali su grčke amfiteatre, Brončano doba stojeće kamenje i klasični spomenici sa svojim senzualno glatke, bogato taktilne površine .
Krajolik Yorkshirea
Bez sumnje, jedan od najvećih izvora inspiracije Barbare Hepworth došao je iz engleskog krajolika Yorkshirea, gdje je rođena i odrasla. Hepworth je odrasla u Wakefieldu u Yorkshireu, a kasnije je objasnila njegov utjecaj na nju, pišući: “Sva moja rana sjećanja su na forme i oblike i teksture. Krećući se kroz krajolik West Ridinga s ocem u njegovom automobilu, brda su bila skulpture; ceste su definirale oblike.” Lako je vidjeti kako su se ti valoviti oblici i forme unosili u njenu glatku, valovitu apstraktne skulpture , koje je često izrađivala izravnim rezbarenjem, blisko se povezujući s materijalima na isti način na koji je nekoć radila sa zemljom.
St Ives, Cornwall
Živjeti i raditi u obalnom gradu St Ives u Cornwallu za vrijeme i poslije Drugi Svjetski rat imala dubok utjecaj na umjetnost Barbare Hepworth. Počela je oponašati goleme krivudave zaljeve obale Cornwalla u apstraktnim oblicima i formama svoje umjetnosti. Usporedila je naučene žice u svojim skulpturama sa svojim odnosom s divljim kornvolskim krajolikom, napomenuvši: 'strune su bile napetost koju sam osjećala između sebe i mora, vjetra ili brda.'
Prirodni oblici
Osim što je promatrala šire oblike i oblike britanskog krajolika, Hepworth je također crpila inspiraciju iz prirodnih, organskih oblika koje je prikupila tijekom svojih brojnih šetnji britanskim selom. To uključuje glatke stijene i kamenje, mahune sjemenki, orahe i školjke. Kao i njezina prijateljica i suvremenica, britanski kipar Henry Moore , Hepworth je bio fasciniran unutarnje i vanjske forme organske tvari koju je otkrila u prirodi i načina na koji se one mogu istrošiti i otvoriti na spontane načine, bičući ih vremenskim prilikama ili morem. Njezine probušene skulpture posebno otkrivaju tu fascinaciju istrošenim i razbijenim u biomorfne oblike – mnoge je svoje skulpture probušila u sredini, a ponekad je unutarnju jezgru obojala drugom bojom ili teksturom, kako bi otkrila nešto iznenađujuće i neočekivano ispod vanjštine.
Majčinstvo
Hepworth je bila duboko dirnuta svojim iskustvima majke četvero djece i često je izrađivala skulpture povezane s tema majke i djeteta , kako izravno tako i neizravno. Jedan od ključnih pojmova u njezinoj umjetnosti djelomično je proizašao iz pojma majčinstva – ideje o unutarnjem i vanjskom obliku. Napisala je: 'Postoji unutrašnjost i vanjština svakog oblika... oni su u posebnom skladu, kao na primjer orah u ljusci ili dijete u utrobi.' Prvog sina rodila je 1929., a rodila je trojke 1934. Nakon toga njezina je umjetnost krenula u novom smjeru, približavajući se jeziku taktilne apstrakcije, s zaobljenim, tjelesnim oblicima koji pokazuju intimna veza između majke i djeteta.