Velika britanska kiparica Barbara Hepworth (5 činjenica)

Skulpturski studio Barbare Hepworth

Barbara Hepworth je poznata engleska kiparica koja je za života stvorila znatan broj apstraktnih djela. Često je komentirala svoj rad, proces izrade skulptura i što je inspiriralo njezinu umjetnost. Njezini tekstovi, citati i izjave vrijedno su proširenje njezina rada i doprinose razumijevanju njezina života, njezinih iskustava i njezine umjetnosti. Evo 5 činjenica o Barbari Hepworth kao i nekoliko citata umjetnice kako biste saznali više o njezinom radu i idejama.





1. Barbara Hepworth bila je dio umjetničke kolonije

st ivsko more

Ribarska luka u St Ivesu , Cornwall, putem The Telegrapha

Barbara Hepworth poznata je po svojoj povezanosti s primorskim gradom St Ives u Cornwallu. Umjetnik se tamo preselio s Benom Nicholsonom 1939. godine, malo prije izbijanja Drugog svjetskog rata. Godine 1949. Barbara Hepworth kupila je studio Trewyn u St Ivesu, kamo se preselila godinu dana kasnije. Radila je i živjela u studiju do smrti. Danas je studio poznat kao Muzej i vrt skulptura Barbare Hepworth . Njezine su skulpture bile pod jakim utjecajem krajolika tog područja.



Barbare Hepworth Pejzažna skulptura je primjer ovog odnosa između krajolika St Ives i njezine umjetnosti. Hepworth je napisao da su žice skulpture bile napetost koju sam osjećao između sebe i mora, vjetra ili brda. Uvjet Škola St Ives opisuje umjetnike koji su radili i živjeli u gradu St Ivesu ili u njegovoj blizini od 1940-ih do 1960-ih, iako se umjetnici nisu nazivali dijelom škole.

pejzažna skulptura Barbare Hepworth 1944

Pejzažna skulptura Barbare Hepworth , 1944., emitirano 1961., preko Tatea, London



Članovi škole St Ives dijelili su određene karakteristike, poput interesa za stvaranje moderna i apstraktna umjetnost kao i utjecaj koji je krajolik St Ivesa imao na njihov rad. Nakon završetka Drugoga svjetskog rata, primorsko se mjesto razvilo u središte za moderna Britanski umjetnici koji su stvarali apstraktna djela. Ovaj avangardni pokret vodili su Barbara Hepworth i Ben Nicholson i uključivao je umjetnike poput Bryan Wynter , Paul Feiler , i Bernard Leach .

Uživate li u ovom članku?

Prijavite se na naš besplatni tjedni biltenPridružiti!Učitavam...Pridružiti!Učitavam...

Provjerite svoju pristiglu poštu kako biste aktivirali svoju pretplatu

Hvala vam!

Svi su u svoja umjetnička djela ugradili boje, oblike i druge osjetilne impresije lokalnih krajolika. Slikar Bryan Winter opisao ovaj proces govoreći: Krajolik u kojem živim je bez kuća, drveća, ljudi; dominiraju vjetrovi, brze promjene vremena, ćudi mora; ponekad je opustošena i pocrnjela od požara. Ove elementarne sile ulaze u slike i daju svoje kvalitete, a da ne postanu motivi.

2. Više je voljela da se njezine skulpture izlažu vani

Skulptura podijeljenog kruga Barbare Hepworth 1969

Dvije forme (razdijeljeni krug) Barbare Hepworth , 1969., preko Tatea, London

Za Barbaru Hepworth, onako kako ona skulpture bili su prikazani vrlo važan aspekt njezine umjetnosti. Budući da je njezina umjetnost bila pod jakim utjecajem prirode, željela je uklopiti krajolik i okoliš u prikaz svojih umjetničkih djela. Na taj bi način njezine skulpture mogle ostvariti svoj puni potencijal. Barbara Hepworth rekao je :



Uvijek zamišljam ‘savršene postavke’ za skulpturu i one su, naravno, uglavnom zamišljene vani i vezane uz krajolik. Kad god se vozim kroz prirodu i uz brda, zamišljam oblike smještene u situacijama prirodne ljepote i volio bih da se može učiniti više oko trajnog postavljanja skulptura na čudna i usamljena mjesta. Više volim da se moj rad prikazuje vani. Mislim da skulptura raste na otvorenom svjetlu i da se s kretanjem sunca njezin aspekt uvijek mijenja; a s prostorom i nebom iznad, može se širiti i disati.

kvadratna skulptura barbare hepworth 1963

Kvadrati s dva kruga od strane Barbare Hepworth , 1963., preko Tatea, London

Tijekom Drugog svjetskog rata Barbara Hepworth ponekad je fotografirala svoje umjetnine pored mora u St Ivesu. Engleska kiparica više je voljela izlaganje svojih djela na otvorenom nego izlaganje skulptura u galerijama. Zbog živopisne interakcije predmeta s prirodom, Barbara Hepworth smatrala je da bi skulpture trebale biti prikazane u promjenjivom pokretnom okruženju na otvorenom. Hepworth opisao ovu preferenciju govoreći:



Muka mi je od skulptura u galerijama i fotografija s ravnim pozadinama. Ne pobijam ni valjanost nijednog, ni istinu i snagu taktilne i arhitektonske koncepcije – ali niti jedna skulptura ne živi dok se ne vrati krajoliku, drveću, zraku i oblacima… Ne mogu si pomoći – Neću biti istinski sretan dok se ovo više ne ispuni – bit će – čak i ako je to samo moj nadgrobni spomenik u Zenoru!

3. Koristila je tehniku ​​izravnog rezbarenja

Barbara Hepworth probušena skulptura hemisfere

Probušena hemisfera II Barbare Hepworth , 1937-8, preko Tatea, London

Za razliku od metode koju su kipari koristili tradicionalno, Barbara Hepworth koristila je tehniku izravno rezbarenje stvarati njezine skulpture. Prije 20. stoljeća bilo je uobičajeno da umjetnici pripremaju model od gline ili voska. Obrtnici bi kasnije izradili stvarnu skulpturu prema umjetnikovom modelu.



Početkom 20.st. Konstantin Brancusi počeo koristiti metodu izravnog rezbarenja i drugi su kipari slijedili taj pristup. Barbara Hepworth je jedan od kipara koji je postao poznat po korištenju ove metode. Uvjet izravno rezbarenje opisuje proces tijekom kojeg umjetnik rezbari izravno u materijal bez prethodne pripreme modela. Tehnika se često koristila za isticanje materijala i njegovih karakteristika. Kipari su obično koristili materijale poput drveta, kamena ili mramora i držali oblike jednostavnima i apstraktnima. Kako bi dodatno istaknuli oblik i materijal, umjetnici su često polirali površinu svojih skulptura.

Barbara Hepworth engleska kiparica radi

Barbara Hepworth s jednom od svojih skulptura u studiju Trewyn , 1961., preko The Hepworth Wakefield



Glatke i jedinstveno oblikovane skulpture Barbare Hepworth proizvodi su ovog pristupa, koji cijeni materijal i njegova svojstva. Engleski kipar opisao njezin odnos s metodom govoreći:

Uvijek sam više volio izravno rezbarenje nego modeliranje jer volim otpornost tvrdog materijala i osjećam se sretnijim radeći na taj način. Rezbarenje je više prilagođeno izražavanju akumulativne ideje iskustva, a glina likovnom stavu. Ideja za rezbarenje mora biti jasno oblikovana prije početka i održavana tijekom dugog procesa rada; također, tu su sve ljepote nekoliko stotina različitih kamenova i šuma, a ideja mora biti u skladu s kvalitetama svakog klesanog; taj sklad dolazi s otkrićem najizravnijeg načina rezbarenja svakog materijala prema njegovoj prirodi.

4. Barbara Hepworth je izradila crteže kirurga

bolnički crteži Barbare Hepworth

Rekonstrukcija od strane Barbare Hepworth , 1947., preko The Hepworth Wakefield

Iako je Barbara Hepworth poznata po svojim skulpturama, radila je i razne crteže i slike koje ilustrirati rad kirurga i bolničkog osoblja . Kada je umjetnikova kći Sarah 1944. hospitalizirana zbog bolesti, Barbara Hepworth upoznala je kirurga Normana Capenera. Omogućio joj je da vidi kako bolničko osoblje izvodi operacije u Exeteru i Londonskoj klinici.

Hepworth je stvorila preko 80 umjetničkih djela koja prikazuju ono što je vidjela u bolnici od 1947. do 1949. Bila je fascinirana pokretima ruku kirurga i osjećala je da postoji veza između njihovog rada i rada umjetnika.

barbara hepworth engleska kiparica kirurg crteži

Duo-kirurg i sestra od strane Barbare Hepworth , 1948., preko Christie’sa

1950-ih god. Barbara Hepworth održala je predavanje pred publikom kirurga objašnjavajući svoje iskustvo i raspravljajući o sličnostima kojima je svjedočila između umjetnika i kirurga. Engleski kipar je rekao:

Postoji, čini mi se, vrlo bliska srodnost između rada i pristupa kako liječnika i kirurga, tako i slikara i kipara. U obje profesije imamo poziv i ne možemo pobjeći od njegovih posljedica. Medicinska profesija, kao cjelina, nastoji obnoviti i održati ljepotu i gracioznost ljudskog uma i tijela; i, čini mi se, kakvu god bolest liječnik vidio pred sobom, on nikada ne gubi iz vida ideal, ili stanje savršenstva, ljudskog uma, tijela i duha prema kojem radi. […]

Apstraktni umjetnik je onaj koji je pretežno zainteresiran za osnovne principe i temeljne strukture stvari, a ne za određenu scenu ili lik ispred sebe; i upravo s tog stajališta bio sam duboko pogođen onim što sam vidio u operacijskoj dvorani.

5. Hepworth po nalogu UN-a

barbara hepworth radni pojedinačni obrazac min

Barbara Hepworth radi na Pojedinačni obrazac u Palais de Danse u St Ivesu , 1961., preko The Hepworth Wakefield

Barbara Hepworth izradila je nekoliko naručenih umjetnina. Jedna od njezinih najznačajnijih naručenih skulptura je djelo tzv Pojedinačni obrazac a napravljen je za United Nations Plaza u New Yorku. Pojedinačni obrazac nije samo jedan od njezinih najvažnijih javnost narudžbe, ali to je ujedno i njezina najveća skulptura.

Glavni tajnik Ujedinjenih naroda Dag Hammarskjöld bio je prijatelj Barbare Hepworth te obožavatelj i kolekcionar njezina djela. Dijelili su ideju da umjetnici imaju posebnu vrstu odgovornosti u društvu. Hammarskjöld je kupio raniju verziju Pojedinačni obrazac engleskog kipara koju je umjetnik izradio od sandalovine. Kada je Hammarskjöld poginuo u avionskoj nesreći 1961 Zaklada Jacob i Hilda Blaustein naručio djelo u spomen na švedskog glavnog tajnika Ujedinjenih naroda.

barbara hepworth jedinstveni oblik ujedinjenih naroda

Pojedinačni obrazac Barbare Hepworth ispred zgrade UN-a , New York, preko Ujedinjenih naroda

Pojedinačni obrazac istražuje odnos između ljudi i skulptura. Hepworth je želio da se gledatelji povežu s umjetničkim djelom kroz njegovu veličinu. Engleski kipar opisao umjetničko djelo govoreći:

To je prava ljestvica prema kojoj se ljudska bića mogu povezati. Iza sebe su ostavili goleme zgrade, a sada je ovo golemo stakleno pročelje, ali skulptura je još uvijek u ljudskim razmjerima. Osoba koja hoda okolo može ga obuhvatiti kao dio svog života. A kad ga pogledate s 38. kata, kao da stari prijatelj stoji tamo ispod. Ne vjerujem u herojsku skulpturu - želim ispraviti ljudski odnos. Kad radim puno, ono što me najviše zabrinjava je prvo perspektiva u odnosu na visinu čovjeka – jer mi se ne mijenjamo, što god da se drugo mijenja – a zatim kretanje koje se mora dogoditi ako želite gledati na to, i na kraju volim pokušati dati naglasak na tišinu i izvući ono za što se nadam da je malo poezije.