Koje su 5 najpoznatijih skulptura Henryja Moorea?
Britanski umjetnik Henry Moore bio je vodeći kipar poslijeratnog 20 th stoljeća. Njegove vijugave, zaobljene forme spojile su aspekte nadrealizma, konstruktivizma i apstrakcije. Moore je također kimao prema nezapadnjačkim tradicijama, ponajviše afričkim plemenskim maskama i rezbarijama. Izraz 'ljudska skulptura' često se primjenjuje na njegovu umjetnost, jer se tako često pozivala na punoću i senzualnost ljudskog tijela, i ima tako glatku, taktilnu kvalitetu. Moore je također bio snažan zagovornik 'izravno rezbarenje', blisko surađujući s materijalima kako bi otkrili njihove čarobne unutarnje kvalitete. Bacamo pogled na neke od njegovih najboljih skulptura kako bismo pokazali opseg njegove umjetničke prakse.
Ležeća figura, 1951. godine
Henry Moore napravio je ovaj veliki model od gipsa za broncu skulptura naručio British Council za Festival of Britain. The skulptura nalikuje ležećoj ženskoj formi oslonjenoj na jednu ruku, naklon prema tradiciji povijesti umjetnosti za ležeće ženske aktove. Međutim, Mooreova skulptura bila je radikalna u svoje vrijeme zbog svoje razigrane, nadrealne međuigre između realizma i apstrakcije. Moore također pokazuje svoju fascinaciju odnosom između čvrstih tijela i praznina. Otvoreni prostor se filtrira kroz središte skulpture, a skeletni oblici nalik kostima kontrastiraju s većim područjima težine i čvrstoće.
Obiteljska grupa Harlow, 1954-55
Henry Moore izradio je ovu skulpturu obiteljske grupe kao javnu narudžbu za britanski New Town Harlow. Umjesto izravnog portreta, skulptura je univerzalni simbol obiteljskog jedinstva poslijeratnoj Britaniji . Stoga je odražavao raširene kulturne težnje za sigurnošću i stabilnošću. Skulptura je bila posebno prikladna za Harlow, koji su mještani tog vremena zvali 'grad dječjih kolica' zbog njegove posebno visoke stope nataliteta. Iako je djelo manje apstraktno od mnogih Mooreovih umjetničkih djela, još uvijek odražava iste glatke površine i tešku čvrstoću cijele njegove umjetnosti. Isklesano od kamena Hadene, umjetničko djelo ključni je primjer Mooreovog 'izravnog klesanja', u kojem je intuitivno radio s materijalima prema konačnom ishodu.
Glava kacige br. 4: unutrašnjost/vanjski dio, 1963. godine
Henry Moore napravio je seriju Glava s kacigama skulpture od 1930-ih do 1980-ih. Svaki je dobio svoj osebujni oblik i formu. Serija istražuje teme ranjivosti i zaštite, s malim, unutarnjim oblikom zaštićenim većim kućištem ili školjkom izvana. Moore je svoje kacige usporedio sa svojim drugim tekućim serijama na temu 'majka i dijete', uspoređujući vanjsku školjku s majkom koja štiti svoje krhko dijete iznutra.
Moore je također uživao u nadrealnoj misteriji kaciga i načinu na koji djelomično zamagljuju i apstrahiraju oblike iznutra. U ovom umjetničkom djelu Moore suprotstavlja zlatnu, sjajnu dvosmislenu formu s debelom vanjskom ljuskom od lijevane bronce, ističući tako različite uloge između ova dva elementa. Kao i s mnogim njegovim skulpturama Henry Moore se igra 'piercing' njegove kacige s rupama, stvarajući dva prozorska prostora koji nam omogućuju da zavirimo u formu iznutra.
luk, 1963-69
Arch je veliki otvoreni prostor javna umjetnička skulptura koji je Henry Moore napravio između 1963-69. Inspiracija za ovaj 6 metara visok, lučni oblik došao je iz komada kosti. Korištenje kosti kao polazišta omogućilo je Mooreu da poveže svoje umjetničko djelo s unutarnjim strukturama ljudskog tijela. Ali Moore je uzeo oblik krhke kosti i pretočio ga u monumentalnu, samostojeću skulpturu, nalik na luk ili ulaz. Moore je usporedio konačni oblik ove skulpture s slavoluci od povijesna arhitektura . Također ga je usporedio s prirodnim ulazima poput špilje ili morski lukovi. Slično ovim umjetnim i prirodnim strukturama, Henry Moore stvara prostorni dizajn u koji posjetitelji mogu ući i živjeti.
Majka i dijete: Hood, 1983. godine
' majka i dijete ’ Tema se ponavljala u Mooreovoj praksi. S jedne strane, pozivao se na povijesnu umjetnost i biblijsku tradiciju teme. Ali također je bio duboko fasciniran konceptom unutarnjih i vanjskih oblika, te kako stvoriti vizualni dijalog između njih. Henry Moore izradio je ovu glatku, bogato taktilnu mramornu skulpturu za katedralu Svetog Pavla u Londonu 1983. godine. Ovdje predstavlja tri faze majčinstva, od začeća, do trudnoće i roditeljstva. Svi se otkrivaju u apstraktnim oblicima dok se polako krećete oko skulpture.