Potpuni vremenski pregled bizantske umjetnosti

Vremenska crta bizantske umjetnosti obuhvaća više od tisuću godina povijesti i različitih vrsta umjetničke produkcije. S tisućama arhitektonskih djela, skulptura, fresaka, mozaika i iluminacija, kao i njihovim stalnim preobrazbama kroz stoljeća koje treba uzeti u obzir, predstavljanje jedinstvene vremenske crte bizantske umjetnosti nezahvalan je zadatak. Uvijek se završava neuravnoteženom predodžbom o bizantskoj umjetnosti u cjelini, tim više ako se uzme u obzir da ta umjetnost nadilazi Carigrad, pa čak i granice Bizantskog Carstva. Primjeri i utjecaj bizantske umjetnosti mogu se vidjeti u cijelom srednjovjekovnom svijetu, čak i utječući na umjetnost dugo nakon što je Carstvo nestalo u povijesti.

Počeci bizantske umjetnosti

Mozaik cara Justinijana u Saint Vitaleu , c. 525, preko Opere di Religione Ravenske biskupije, Ravenna

Među znanstvenicima se slaže da je bizantska umjetnost nastavak umjetnosti rimsko Carstvo a ne radikalan prekid od njega. Ključna razlika koja čini ovu umjetnost bizantski a ne rimsko je njegovo pokrštavanje nakon cara Konstantina zaustavio je progon kršćana 313. godine.

Njegov građevinski pohod podigao je kršćansku umjetnost od katakombi i privatnih kuća do javnih zgrada i monumentalnih razmjera. Bazilika Svetog Petra u Rimu i crkva Svetoga groba u Jeruzalem neki su od njegovih ranih primjera koji vode do remek-djelo ranobizantske arhitekture . Aja Sofija sagrađena je između 532. i 537. godine, za vrijeme vladavine cara Justinijana. Velika carigradska crkva bila je opremljena mramorom raznih boja i stupovima preuzetim iz drevnih građevina. Dio ovog izvornog ukrasa preživio je do danas.

Iz tog razdoblja ostala su i druga umjetnička djela izvan glavnog grada. Osobitu umjetničku važnost imaju mozaici Svetog Vitalea i Svetog Apollinaira u Classeu u Raveni, Eufrazijeve bazilike u Poreču, Hosija Davida u Solunu, te ikone Sinajskog samostana.

Ikonoklazam i bizantska umjetnost

Mozaik u luneti Aja Sofije , snimili djelatnici Vizantološkog instituta , u Dumbarton Oaksu, Washington DC, 1934.-1940., putem internetske knjižnice Sveučilišta Harvard

Uživate li u ovom članku?

Prijavite se na naš besplatni tjedni biltenPridružiti!Učitavam...Pridružiti!Učitavam...

Provjerite svoju pristiglu poštu kako biste aktivirali svoju pretplatu

Hvala vam!

Pojava ikonoklazma i njegovo prihvaćanje od strane države i Crkve u 8. stoljeću uzdrmali su bizantsku umjetnost do temelja. Ikonoklazam, ili u doslovnom prijevodu uništavanje slika, temelji se na višestrukim filozofskim i teološkim argumentima. Deset zapovijedi Starog zavjeta, Plotinov neoplatonizam , monofizitizam i spisi Euzebija iz Cezareje odigrali su presudnu ulogu u usponu ikonoklazma.

To je imalo katastrofalne posljedice za postojeću umjetnost i njezinu produkciju. Do 730. godine car Leo III potpisao je niz edikata i naredio uklanjanje slika Krista iznad ulaza u Carsku palaču . Reakcija Carigrađana nije bila pozitivna. Ogorčena rulja građana ubila je čovjeka koji ju je srušio. U razdoblju koje je trajalo više od jednog stoljeća, uz kraće stanke, mnoge su crkve izgubile svoj izvorni ukras. Aja Sofija je preuređena mozaicima koji predstavljaju samo obični križ, a neki od njih su preživjeli do danas. Motiv križa jedan je od rijetkih prikaza koje su dopustili ikonoklasti.

Protivljenje ovom u biti imperijalnom pokretu bilo je glasno, s mnogim učenim muškarcima i ženama koji su pisali u obranu ikona, od kojih su mnogi kasnije kanonizirani. Njihov trijumf konačno je došao 843. godine, za vrijeme vladavine Mihajla III., a ikone su nošene u procesiji ulicama Carigrada.

Trijumf pravoslavlja

Ikona s trijumfom pravoslavlja , c. 1400, preko Britanskog muzeja u Londonu

Ubrzo nakon trijumfa štovanja ikona, nova dinastija se uzdigla na bizantsko prijestolje. Bazilije I., okrunjen 866. godine, bio je prvi vladar makedonske dinastije, koja je vladala do 11. stoljeća. To je razdoblje označilo kulturni preporod i obnovljena proizvodnja bizantske umjetnosti . Jedan od prvih značajnijih mozaika nastao je vjerojatno oko 867. godine u apsidi Aja Sofije. Stoji do danas i predstavlja Djevicu Mariju koja drži dijete Krista. Bizant je u desetom stoljeću doživio porast zanimanja za klasičnu nauku i umjetnički stil. Djela tog vremena pokazuju različit stupanj antičkih obilježja.

Datirana u 10. stoljeće, Jošuin svitak je vrhunski, iako neuobičajen, primjer bizantske umjetnosti. Predstavlja prizore iz starozavjetne knjige Jošue, uglavnom Jošuine vojne pobjede. Vjerojatno ju je naručio neki vojskovođa ili je napravljena kao dar nekome. Ilustracije pripadaju klasicizirajućem stilu, pri čemu linija i kompozicija imaju veću važnost od boje. Još jedan značajan aspekt je neutralnost emocija i idealizacija figura.

Nakon smrti posljednjeg makedonskog cara Bazilija II 1025. godine, Bizant je počeo nazadovati zbog unutarnjih borbi za vlast. Unatoč tome, nova skupina privatnih mecena utemeljila je gradnju manjih, ali raskošno ukrašenih crkava. Monumentalni prikazi Krista i Djevice, biblijskih događaja i svetaca krasili su interijer crkve, što se vidi u samostanske crkve Hosios Lukas, Nea Moni i Daphni u Grčkoj .

Razdoblje dinastije Komnena

Vanjski izgled manastira Pantokrator , snimili djelatnici Vizantološkog instituta , u Dumbarton Oaksu, Washington DC, 1936., putem internetske knjižnice Sveučilišta Harvard

Unutarnja nestabilnost carstva prestala je usponom cara Aleksija I. i uspostavom dinastije Komnena. Carstvo se gospodarski i vojno oporavljalo, što je značilo novo veliko razdoblje za bizantsku umjetnost. Vraćajući se u Aju Sofiju, dodan je novi mozaik carske obitelji, vjerojatno oko 1220. U južnoj galeriji sada imamo Ivana II. Komnena, njegovu ženu Irenu i njihovog sina Aleksija. Realizam carskog para odmiče se od ranijih idealiziranih likova 10. stoljeća. Sa svojom crvenom kosom, crvenim obrazima i svijetlom puti, carica Irena predstavljena je kao mađarska princeza. Ivan ima preplanulu kožu, kako je opisano u suvremenim pisanim izvorima.

Važan dio komnenske arhitekture i umjetnosti je samostan Krista Pantokratora , koju su financirali car Ivan II. i njegova supruga Irena od Ugarske, a kasnije dogradio njihov sin Manuel I. Sastojala se od tri unutarnje povezane crkve posvećene Kristu Pantokratoru, Djevici Eleusi i arkanđelu Mihaelu. Prva dva sagrađena su između 1118. i 1136. godine. Spisi hodočasnika i osnivačka povelja jedini su izvori saznanja o njezinu unutarnjem uređenju. Crkve su bile obložene mramorom i zlatnim mozaicima u gornjim zonama.

Latinska vladavina i umjetnost nove prijestolnice

Crtež crkve Panagia Parigoritissa u Arti Charles Robert Cockerell , 1813., preko British Museuma u Londonu

Početak 13. stoljeća donio je radikalne promjene Bizantskom Carstvu. Preživjele frakcije Bizantskog Carstva nakon Križari su opljačkali Carigrad 1204 stvorili svoje krnje države. Nešto manje od 50 godina te su države nosile razvoj bizantske umjetnosti. Teodor Laskaris osnovao je Nikejsko carstvo u Maloj Aziji, a dinastija Anđela uspostavila je Epirsku despotovinu na Balkanu. Glavni grad Despotovina Epira bila je grad Arta , važno središte i prije 1204. godine.

Poseban značaj za bizantsku umjetnost 13. stoljeća imaju crkve Panagia Parigoritissa, Panagia Blacherna i Saint Theodora. Panagia Blacherna bila je posebno značajna jer je služila kao mauzolej vladara Despotovine. Crkva Parigoritissa, kao i u Aja Sofiji, vizualizirala je raj na zemlji, spoj neba i zemlje i sliku kozmosa. Kult Djevice Marije bio je utkan u umjetnost Arte, simbolizirajući je kao novi odabrani grad pod božanskom zaštitom.

Vrativši se u Carigrad

Deizis u samostanu Chora (Kariye džamija) , snimili djelatnici Vizantološkog instituta , u Dumbarton Oaksu, Washington DC, 1956., putem internetske knjižnice Sveučilišta Harvard

Sa stajališta teritorijalnog i političkog značaja, Bizant se nikada nije oporavio čak ni nakon ponovnog preuzimanja Carigrada 1261. S druge strane, duhovni i intelektualni život bio je bogat kao i uvijek pod dinastijom Paleologa. Trijumfalnu ulaznu procesiju Mihajla VIII Paleologa predvodila je ikona Bogorodice Odigitrije, simbolizirajući povratak božanske zaštite nad carskim gradom. Mnoge zgrade su obnovljene i preuređene. U južnoj galeriji Aja Sofije postavljen je novi zlatni mozaik. Iako je teško oštećen, prikazuje Deizisnu scenu s Djevicom Marijom i Ivanom Krstiteljem koji bočno stoje uz Krista na prijestolju. Na temelju jedne rekonstrukcije mozaik je prikazivao i cara Mihajla VIII. Dugo je ovaj mozaik bio prekriven krečom.

Najsloženiji umjetnički pothvat u razdoblju Paleologa bio je samostan Chora, koji je obnovio veliki logotet Teodor Metohit između 1315. i 1318. Još jednom je fokus vizualnog programa stavljen na Deizisnu scenu kraj ulaza u crkvu. Lijevo od Krista i Marije je sebastokrator Izak Komnen, koji je obnovio crkvu u doba Komnena. S druge strane Krista je klečeća figura časne sestre označene kao Melanie, Gospa Mongola, koja bi mogla biti kći cara Mihajla VIII. Predstavljajući dvojicu prijašnjih carskih pokrovitelja samostana, Teodor Metohit legitimira vlastiti položaj u Carstvu.

Bizantska umjetnost nakon pada Carstva

Raspeće Pavias Andreas , druga polovica 15. stoljeća, preko Nacionalne galerije u Ateni

Dana 29. svibnja 1453. dogodio se konačni pad Carigrada, čime je okončana vladavina Bizantskog Carstva. Međutim, to nije nužno značilo kraj bizantske umjetnosti. Ljudi koji su stvarali ovu umjetnost selili su se u različite dijelove Europe, gdje je ona nastavila imati važan utjecaj na kršćansku umjetnost. Bizantska tradicija u ikonopisu i drugim manjim umjetnostima nastavljena je na Kreti i Rodosu pod venecijanskom vlašću.

Ti su otoci razvili postbizantski stil umjetnosti koji je preživio još dva stoljeća uz sve veći zapadni utjecaj. Kretska škola posebno je postala utjecajna u povijesti umjetnosti budući da je školovao El Greca . Bio je i najkonzervativniji, želeći ostati vjeran svojoj izvornoj tradiciji i identitetu. Mnogi slikari kretske škole bili su obrazovani u bizantskom i renesansnom stilu ikonopisa. Nakon pada Candije 1669., umjetnici kretske škole preselili su se na Jonsko otočje, gdje su prešli s idealističkog stila bizantske umjetnosti na realističniji stil zapadne umjetnosti.