Politička umjetnost Tanie Bruguera

Kubanska umjetnica Tania Bruguera poznata je po svojim performansima i instalacijama koji potiču na razmišljanje. Njezin politički rad otvoreno propituje autoritarne režime, što je često dovodilo do problema s vladom. 2014. godine privela ju je policija u Havani. Pustili su je nakon tri dana i oduzeli joj putovnicu na šest mjeseci. Ipak, Bruguera nastavlja stvarati umjetnost u ime političkog aktivizma. Čitajte dalje kako biste saznali više o fascinantnom umjetniku.

Rani život Tanie Bruguera

Fotografiju Tanie Bruguera napravio Andrew Testa , putem New York Timesa

Umjetnica Tania Bruguera rođena je u Havani na Kubi 1968. godine kao kći diplomata. Zbog očevog zanimanja, Bruguera je rani život provela u Panami, Libanonu i Parizu. Godine 1979. vratila se na Kubu i studirala na Osnovnoj školi za plastičnu umjetnost, Školi za plastičnu umjetnost San Alejandro i Visokom institutu za umjetnost. Tania Bruguera rođena je u generaciji umjetnika čiju je karijeru oblikovala kubanska posebno razdoblje devedesetih godina prošlog stoljeća. Tijekom tog vremena Kuba je doživjela ogromnu ekonomsku borbu zbog gubitka sovjetske trgovine i subvencija. Umjetnik je 1993. i 1994. izdavao underground novine pod nazivom poslijeratno sjećanje , što znači Sjećanje na poslijeratno doba . Publikacija je sadržavala tekstove kubanskih umjetnika koji su ili još živjeli u zemlji ili su bili u egzilu.

Tania Bruguera: umjetnica i aktivistica

Fotografija Tanie Bruguera , preko Observera

Rad Tanie Bruguera prikazuje teme kao što su ljudska prava, imigracija, totalitarizam i nepravda. Zbog političke prirode svojih djela, Bruguera je često imala problema s državom. Njezina podzemna publikacija Poslijeratno sjećanje bilo je zabranila vlada 1994. Njezini raniji radovi naslovljeni Studijska studija (1996) i Tijelo Tišine (1997) bave se temom autocenzure. Za Studijska studija , Tania Bruguera stajala je gola na visokom postolju s glavom, ustima, trbuhom i nogama zavezanima crnom trakom koja sugerira cenzorske rešetke.

Tijekom Tijelo tišine (1997.), umjetnik je sjedio u kutiji obloženoj sirovim janjećim mesom ispravljajući službenu kubansku povijesnu knjigu za osnovnoškolce. Nakon što je bezuspješno pokušala polizati svoje ispravke, iščupala je stranice kao čin autocenzure.

Uživate li u ovom članku?

Prijavite se na naš besplatni tjedni biltenPridružiti!Učitavam...Pridružiti!Učitavam...

Provjerite svoju pristiglu poštu kako biste aktivirali svoju pretplatu

Hvala vam!

Opus Tanie Bruguera pruža mnoge primjere aktivističke i političke umjetnosti. Umjetnik jednom rekao je Ne želim umjetnost koja ukazuje na nešto. Želim umjetnost koja je stvar, i to ona najveća inspiracija bila je nepravda . Evo pet primjera rada Tanie Bruguera koji ilustriraju njezinu dvostruku ulogu umjetnice i aktivistice:

1. Teret krivnje, 1997. godine

Teret krivnje autorica Tania Bruguera , 1997., preko Britannice

Tijekom izvođenja težinu krivnje ili Teret krivnje , Bruguera je jela tlo pomiješano sa slanom vodom četrdeset pet minuta. Smjestila se ispred kubanske zastave napravljene od ljudske kose i s janjećom lešinom obješenom oko vrata. Prvi nastup održala je u vlastitom domu tijekom Havanskog bijenala 1997.

Teret krivnje je pod utjecajem legende o masovnom samoubojstvu koje su počinili domorodački Kubanci, zvani Taino Indijanci. Prema legendi, ljudi su konzumirali velike količine zemlje kako bi se oduprli španjolski vladavine na Kubi u 16. stoljeću. Bruguera je ažurirao čin otpora kao način da pokaže kako sloboda je preuzet od Kubanaca kroz kubansku povijest. Tania Bruguera rekao je, Jesti prljavštinu, koja je svetinja i simbol trajnosti, je kao gutanje vlastite tradicije, vlastitog naslijeđa, to je kao brisanje samog sebe, izbor samoubojstva kao načina obrane. Ono što sam učinio jest uzeti ovu povijesnu anegdotu i ažurirati je na sadašnjost.

dva. Bez naslova (Havana, 2000.)

Bez naziva (Havana, 2000.) autorica Tania Bruguera , 2000., preko Muzeja moderne umjetnosti, New York

Umjetnik je rekao da je 2000. godina bila vrlo značajna iz više razloga. Jedna od njih je bila da je vlada izjavila da će sva svoja politička, socijalna i ekonomska obećanja ispuniti 2000. godine, ali ta poboljšanja nikada nisu zaživjela. Tania Bruguera stvorila je umjetničko djelo tzv Bez naziva (Havana, 2000.) za bijenale u Havani 2000. Bio je izložen u tvrđavi Cabaña. Konstrukcija je nekada služila kao vojnog bunker i kao mjesto za pogubljenja. Ljudi su mučeni, držani u zarobljeništvu i ubijani u tvrđavi Cabaña od kolonijalnih vremena do ranih godina kubanske revolucije.

Rad se sastoji od videa montaža u mračnom tunelu, trula šećerna trska koja simbolizira karipsko robovsko gospodarstvo raširena je po podu, a četiri gola muškarca izvode niz pokreta. Mali televizor pričvršćen na strop prikazivao je crno-bijele video snimke Fidela Castra. Prikazuje Castra u mnogo različitih okruženja, poput držanja govora ili kupanja na plaži. Prema Brugueri, goli muškarci predstavljaju ranjivost, a snimka Castra kako moćni ljudi mogu iskoristiti tu ranjivost.

Bez naziva (Havana, 2000.) autorica Tania Bruguera , 2000., preko Muzeja moderne umjetnosti, New York

Vijest o Bruguerinom provokativnom radu brzo se proširila, a vlada je reagirala samo nekoliko sati nakon montaža počeo. Isključivanjem struje nenamjerno su ugrozili opskrbu strujom u cijelom dijelu Havanskog bijenala. Nakon što je struja ponovno uključena, Bruguera’s video uklonjena iz svoje instalacije do kraja dana. Sutradan je postavka u potpunosti isključena s Bijenala.

Bez naziva (Havana, 2000.) označio je ključnu prekretnicu u Bruguerinoj karijeri. Nakon ove instalacije umjetnik počeo se fokusirati na, umijeće ponašanja (behavior art) te na osnaživanje publike kao neospornog suradnika u stvaranju značenja djela. Zainteresirala se za pretvaranje publike u aktivne građane. Upravo joj je taj rad pomogao da se s vizualne umjetnosti prebaci na političku umjetnost. Ona rekao je , Ne želim predstavljati političku situaciju nego stvoriti političku situaciju.

3. Tatlinov šapat #5 i #6

Tatlinov šapat #5 autorica Tania Bruguera , 2008., preko Tate Moderna, London

Rad Tanie Bruguera Tatlinov šapat odvijalo se u dvije odvojene prilike. Tatlinov šapat #5 izvedena je u Tateu u Londonu 2008. Tatlinov šapat #6 održao se na Bijenalu u Havani 2009. The izvođenje u Londonu sastojao se od dva uniformirana policajca koji su na konjima patrolirali dvoranom Turbine u Tate Modernu. Policajci su koristili tehnike kontrole mase koje su naučili na policijskoj akademiji. Uz pomoć svojih konja pomicali su posjetitelje u određenim smjerovima, kontrolirali ih ili razdvajali u skupine.

Tania Bruguera rekla je da posjetitelji nisu morali znati da je ponašanje policajaca dio performansa. Bez tog znanja ljudi s njima komuniciraju kao što bi to činili u svakodnevnom životu. Rad se bavi temama koje su karakteristične za umjetnikov rad kao što su politički autoritet, moć i kontrola.

Tatlinov šapat #6 (havana verzija) autorica Tania Bruguera , 2009., preko Cisneros Collection

Tatlinov šapat #6 ponudio je privremenu platformu za slobodno govorenje za ljude koji su posjetili Bijenale u Havani 2009. Uz ograničenja u pogledu slobode govora na Kubi, Bruguerina umjetnička djela dala su publici mogućnost da govore jednu minutu bez cenzure. Nakon isteka minute ispratila su ih dva izvođača u vojnim odorama.

Dok su bili na pozornici, na rame im je stavljena bijela golubica oponašajući bijelu golubicu koja je sletjela na Castra tijekom njegovog prvog govora u Havani. Imena predstava referenca su na sovjetskog umjetnika Vladimira Tatlina koji je projektirao toranj za Treću internacionalu. Iako Tatlinova kula nikada nije izgrađena, ona i dalje živi u sjećanju. Poput Tatlinova djela, Bruguerine izvedbe stvaraju spomenik u umovima publike koji opstaje kroz sjećanje.

četiri. Imigrant Movement International , 2010–15

Tania Bruguera s članovima Imigrant Movement International , putem The New York Timesa

The Imigrant Movement International trajao pet godina. Ovaj projekt podigao je svijest o životnim uvjetima imigranata koji rade i žive u Coroni, Queens. Tania Bruguera je godinu dana živjela u istom stanu s pet ilegalnih imigranata i njihovo šestero djece uz minimalnu plaću i bez ikakvog zdravstvenog osiguranja.

Bruguera je također transformirala trgovinu kozmetičkih potrepština u sjedište tvrtke Imigrant Movement International . Uz pomoć volontera, projekt je imigrantima omogućio radionice i obrazovne programe poput tečajeva engleskog jezika i pravne pomoći. Usluge su ipak bile ponuđene s dodatkom. Bruguera rekao je da su umjetnici poučavali engleski na kreativniji način, gdje ljudi mogu učiti engleski, ali i učiti o sebi. Pravnu pomoć ponudio je odvjetnik kojeg su savjetovali umjetnici.

5. Tanie Bruguera's 10,148,451 , (2018)

10,148,451 autorica Tania Bruguera , 2018., putem Tate Moderna, London

Rad tzv 10,148,451 bila je izložena na Dvorana turbina Tate Moderna 2018. godine, a sastojao se od nekoliko dijelova. Naslov se odnosi na broj ljudi koji su migrirali iz jedne zemlje u drugu 2017., plus migrante koji su umrli na svom putu 2018. Kao dio umjetničkog djela, broj je također bio utisnut na ruci svakog posjetitelja.

Jedan dio posla bilo je stvaranje grupe 'Tate Neighbours'. Grupa se sastojala od 21 osobe koja je živjela ili radila u istom poštanskom broju kao i Tate Modern. Njihov je posao bio raspravljati o tome kako se muzej može uključiti u svoju zajednicu i učiti od nje. Grupa je došla na ideju preimenovati Tate Modern's Boiler House u čast lokalnog aktivista, Natalie Bell . Napisali su i manifest koji možete pročitati kada koristite besplatni WiFi. Drugi dio 10,148,451 je veliki pod koji reagira na toplinu tijela. Kada ljudi stoje, sjede ili leže na podu, a portret pojavljuje se Yousef, mladić koji je zbog rata napustio Siriju i došao u London.

Četvrti dio rada je mala soba koja sadrži organski spoj koji tjera ljude na plač. Tania Bruguera opisao soba kao mjesto gdje možete plakati zajedno s drugim ljudima. Umjetnica je instalacijom željela postaviti pitanje možemo li ponovno naučiti osjećati druge.