Preteče kubizma: slike mrtve prirode Paula Cézannea

Vizionarski francuski slikar Paul Cézanne (1839.-1906.) bio je vjerojatno najutjecajniji umjetnik svog doba. Općenito ga se smatra ocem moderne umjetnosti, prvim postimpresionistom i ključnim pretečom kubizma. U Cézanneovoj raznovrsnoj umjetničkoj produkciji najzastupljeniji su krajolici njegove rodne Provanse, no njegove brojne mrtve prirode možda su još zanimljivije. Ovi namjerno nedovršeni aranžmani voća i posuđa pokazuju umjetnikov jedinstveni pristup portretiranju forme.

Tko je bio Paul Cézanne

Jelo od jabuka od Paula Cézannea , c. 1876-7, preko Metropolitan Museum of Art, New York

Paul Cézanne rođen je u Aix-en-Provenceu na jugu Francuske. Unatoč svom ranom zanimanju za umjetnost, upisao je pravni fakultet na nagovor svog oca, ali je brzo napustio taj studij. Nakon školovanja u lokalnoj umjetničkoj školi u Aixu, Cézanne se preselio u Pariz 1861., ali tamo nije naišao na puno radosti ili uspjeha. Njegov rani stil donekle je podsjećao na Impresionizam , a posebno se sprijateljio s nekoliko impresionistaCamille Pissarro. Izlagao je na dvije izložbe impresionista 1870-ih, ali je dobio loše kritike.

Nije iznenađujuće da nije uspio pronaći prihvaćanje ni na mainstream akademskoj umjetničkoj sceni. Na kraju se vratio u Provansu, gdje je živio do kraja života, osim kratkotrajnih ponovnih posjeta Parizu. Njegove pejzažne slike provansalskih okruženja, poput Mont Sainte Victoire, zaljeva l’Estaque i kamenoloma Bibemus, postale su neka od njegovih najpoznatijih djela. Ubrzo je napustio impresionističku estetiku i upustio se u vlastite estetske eksperimente, koji su se pokazali duboko utjecajnim. Cézanne je bio obrazovan umjetnik koji je dobro poznavao Stari majstori . Kad je odstupio od ustaljenih načina predstavljanja, kao što je često bio slučaj, učinio je to sasvim namjerno. Iako se njegove slike mogu činiti nedovršenim ili čak naivnim, Cézanne je bio sve samo ne sofisticiran.

Cézanneove slike mrtve prirode

Košara jabuka od Paula Cézannea , c. 1893., preko Art Institute of Chicago

Iako je nekoliko njegovih impresionističkih suvremenika, posebno Auguste Renoir , opsežno radio na slikanju mrtve prirode, Cézanne se nije ozbiljno okrenuo tom žanru sve dok se nije odmaknuo od svoje impresionističke faze. Uz neke iznimke, sve njegove slike mrtve prirode prikazuju slične teme. Voće je uglavnom glavna značajka; prevladavaju jabuke i kruške, iako je ponekad teško točno identificirati koje je voće, povrće ili namirnica prikazana. Ponekad je slikao i cvjetne aranžmane u vazama. Svi ovi predmeti pojavljuju se na postavkama stola uz stolnu robu kao što su zdjele, tanjuri, košare i posude za vodu ili vino.

Uživate li u ovom članku?

Prijavite se na naš besplatni tjedni biltenPridružiti!Učitavam...Pridružiti!Učitavam...

Provjerite svoju pristiglu poštu kako biste aktivirali svoju pretplatu

Hvala vam!

Stolnjaci su također značajni, vješto raspoređeni kako bi prikazali Cézanneov skulpturalni pristup draperijama. Općenito, ovi aranžmani mrtve prirode postoje u vrlo plitkim prostorima koji su ponekad oživljeni ukrasnim uzorcima na tapetama, tekstilu ili stolnom posuđu. Iako nisu tako poznate kao njegove slike kupača i kartaša, i ne tako brojne kao njegove pejzažne slike, Cézanneove slike mrtve prirode savršeno pokazuju kvalitete koje će biti toliko značajne kasnijim modernistima.

Zašto Mrtva priroda?

Boca peperminta od Paula Cézannea , 1893/5, preko Nacionalne galerije umjetnosti, Washington D.C.

Tvrdilo se da je Cézanneov interes za slikanje mrtve prirode mogao djelomično proizaći iz njegovog niskog statusa u akademskoj hijerarhiji žanrova. Prema dugogodišnjoj akademskoj tradiciji, koja je ostala aktualna iu Cézanneovo doba, mrtva priroda bila je najmanje prestižna od svih slikarskih žanrova i stoga je općenito nisu prakticirali utjecajni umjetnici. Za Cézannea, koji je predmet cijenio zbog njegovih vizualnih i formalnih kvaliteta, a ne zbog njegovih asocijacija, slika mrtve prirode bila bi lakše odvojena od naracije ili simbolizma nego bilo koji drugi žanr. Drugim riječima, bilo je relativno lako vidjeti voće i cvijeće samo zbog njihovih estetskih kvaliteta. Tradicionalne slike mrtve prirode često su uključivale vanitas elemente, objekte poput prezrelog voća ili uvelog cvijeća koji su trebali upućivati ​​na prolaznost života.

Nasuprot tome, Cézanne nije uključivao otvorene vanitas elemente u svoja djela. Stoga nemojte tražiti skrivena značenja ili simboliku u Cézanneovim aranžmanima mrtve prirode, iako je teško ne razmišljati o značaju povremenih, neočekivanih uključivanja poput gipsanog kipića Kupida ili tri lubanje. Mnogi drugiModernistitakođer je favorizirao slikanje mrtve prirode, vjerojatno iz sličnih razloga. Možda zahvaljujući Cézanneu, žanr je postao omiljen modernim umjetnicima svih boja i još uvijek se često koristi danas.

Cézanneov višestrani svjetonazor

Mrtva priroda s trešnjama i breskvama od Paula Cézannea , 1885-7, preko Muzeja umjetnosti okruga Los Angeles (LACMA)

Modernizam se isključivo bavi subjektivnim iskustvom, sugerirajući da je apsolutni, objektivni naturalizam koji su nekoć poučavale akademije zapravo umjetna konstrukcija. Cézanneovi impresionistički suvremenici bili su među prvima koji su doveli u pitanje tradicionalni naturalizam pokušavajući zabilježiti svoje subjekte onako kako ih ljudi stvarno vide, čak i kada je to bilo protivno naturalističkim konvencijama.

Impresioniste je posebno zanimalo kako stalno promjenjive kvalitete svjetla utječu na iskustvo gledanja, što je navelo Claudea Moneta da više puta slika isti subjekt u različitim svjetlosnim situacijama. Cézanne je napravio nešto slično, ali s drugačijim fokusom. Svjetlo ga uopće nije zanimalo i bio je sklon ozbiljno ga umanjiti u svojim slikama. Umjesto toga, što Cezanne cijenjen je oblik, značajna i trajna kvaliteta nasuprot prolaznoj prirodi vizualnih efekata. On jednom rekao je Ono što sam želio bilo je napraviti od impresionizma nešto čvrsto i trajno, poput umjetnosti muzeja.

Cézannea je možda privlačila supstancija i postojanost oblika, ali volio se usredotočiti na njegovu promjenjivost. Oblici poput voća i posuđa prikazani na njegovim slikama mrtve prirode mogu ostati konstantni, ali gledateljevo iskustvo se lako mijenja pomicanjem samo nekoliko centimetara u stranu. Cézanne je to priznao slikajući takve predmete iz više kutova gledanja u isto vrijeme.

Mrtva priroda s jabukama i breskvama od Paula Cézannea , c. 1905., preko Nacionalne galerije umjetnosti, Washington D.C.

Čineći to, Cézanne je napustio sustav perspektive u jednoj točki koji je bio u uporabi od renesanse. Kao što naziv implicira, perspektiva jedne točke zahtijeva gledanje cijele kompozicije iz jedne, fiksne točke i prikazivanje svakog elementa na temelju toga kako izgleda iz te jedne pozicije. Nasuprot tome, Cézanne je prikazivao različite aspekte svojih kompozicija – bilo da se radi o portretu, pejzažu, žanr-sceni ili mrtvoj prirodi – iz različitih kutova gledanja. Nije uvijek vidljivo na prvi pogled, ali ukupni doživljaj prostora unutar Cézanneove slike ne odgovara onome što očekujemo. To je više kao gledanje u zabavnom zrcalu. Pokušavamo zamisliti sebe kako promatramo raspored iz jedne pozicije, ali ne možemo točno shvatiti gdje je ta pozicija.

Možemo se zateći kako jedno jelo s voćem gledamo sa strane, a drugo odozgo, iako se čini da njih dvoje sjede jedno do drugog na istoj ravnoj površini. Često se čini da se stolovi koji sadrže ove aranžmane mrtve prirode tako dramatično naginju prema prvom planu da bismo mogli očekivati ​​da će cijeli postav skliznuti naprijed u naše krilo. To je zato što tablice vidimo iz različitih kutova nego njihov sadržaj. Zapravo, možda čak i ne promatramo cijeli obrazac s dosljedne točke gledišta. Usporedite suprotne strane Cézanneovih tablica, na primjer, i često ćete shvatiti da se ne slažu. U takvim slučajevima, strateški postavljeni stolnjaci ili drugi predmeti skrivaju prijelazne točke, spojeve između jednog i drugog kuta gledanja i čine izobličenja manje vidljivima.

Konstruktivni potez

Mrtva priroda sa staklenkom đumbira i patlidžanima od Paula Cézannea , 1893-4, preko Metropolitan Museum of Art, New York

Cézanne je bio usredotočen na oblik, ali ga nije stvorio tradicionalnom metodom korištenja svjetla i sjene kako bi implicirao volumen kroz modeliranje. Zapravo, svjetla i sjene uglavnom su odsutne u njegovim oblicima. Umjesto toga, koristio je varijacije boja i usmjerenog kista kako bi implicirao trodimenzionalnost bez stvaranja naturalističke iluzije. Začudo, njegovi oblici izgledaju i ravni i volumetrijski u isto vrijeme. Umjetnik je nazvao svoju tehniku ​​korištenja poteza kistom za izgradnju oblika a konstruktivni udar koji je gust i očit, pružajući namjerno nedovršen osjećaj i odvraćajuće detalje. Osim toga, Cézanne je često koristio debele obrise za stvaranje svojih oblika, tehniku ​​koju također vidimo u radovima drugih Postimpresionisti . To je osobito vidljivo u njegovim duboko naboranim stolnjacima, gdje hrabri, tamni potezi boje stvaraju gotovo isklesan učinak.

Ostavština slika mrtve prirode Paula Cézannea

Vaza s tulipanima od Paula Cézannea , c. 1890., preko Art Institute of Chicago

Poput mnogih vizionara koji su bili malo ispred svog vremena, Cézanne za života nije doživio velika priznanja. Ponekad je bio frustriran nesposobnošću publike da cijeni ono što je pokušavao učiniti. Međutim, pred kraj njegova života umjetnici, kritičari, kolekcionari i trgovci počeli su cijeniti Cezanneova umjetnost nakon njegove samostalne izložbe 1895. u pariškoj galeriji Ambroisea Vollarda. Posthumno mu je popularnost naglo porasla kako je modernizam sustigao njegove ideje, a Paul Cézanne i dalje je jedan od najpoznatijih umjetnika ikada. Bio je plodan slikar, a posebno je izradio ogroman broj pejzaža. Primjeri njegovih slika, crteža i akvarela mogu se pronaći u većini većih muzeja diljem svijeta.

Cézanneov značaj još je veći ako se uzme u obzir njegov utjecaj na sljedeće generacije modernista, poputkubistii Fauves. Karakterističan izlomljeni izgled kubizma izravno je povezan s Cézanneovom idejom prikazivanja više pogleda na isti objekt na istom platnu. U međuvremenu, Fauves su crpili inspiraciju iz Cézanneove upotrebe boje kao značajke, a ne jednostavno sredstva za postizanje cilja. Zapravo, Pablo Picasso i Henri Matisse, najznačajniji umjetnici u ta dva stila iu cijeloj modernoj umjetnosti, obojica su otvoreno smatrali Cézannea svojim umjetničkim pretkom.