Što je umjetnost? Pristup estetici na 3 načina

Među mnogim neodgovorenim i vječno otvorenim filozofskim pitanjima je: Što je umjetnost? To je pitanje na koje je dano mnogo različitih odgovora, koji se razlikuju na temelju nekoliko povezanih pitanja: je li umjetnost objektivna ili subjektivna? Je li dobar ili bezvrijedan? Koja je njegova funkcija? U ovom članku analiziramo 3 tradicionalne i intuitivne definicije umjetnosti koje su bile utjecajne kroz povijest: umjetnost kao ljepota, umjetnost kao oblik i umjetnost kao imitacija.

1. Umjetnost kao ljepota

Jedna od najstarijih definicija umjetnosti u estetici je umjetnost kao ljepota . Ako pogledate bilo koji rječnik ili enciklopediju iz posljednja dva stoljeća i potražite definiciju 'estetike', pronaći ćete klasičnu definiciju da je 'estetika proučavanje ljepote i umjetnosti'. Ljepota nije samo nešto što nam je svima poznato, i ne samo da je to pojam koji se stalno koristi od davnina do danas, već je i nešto što svi žele i poštuju. Njegova je povijest složena i višestruka.

Mnogi se i danas pitaju i traže odgovore na pitanja: Što je ljepota? Što je to u objektu što ga čini lijepim? Od čega se sastoji doživljaj ljepote? Postoji li ljepota u predmetima (objektima) ili u subjektu koji percipira ili prosuđuje ljepotu? Je li ljepota subjektivno ili objektivno određena? Treba li se estetika baviti samo ljepotom u umjetnosti ili i ljepotom u prirodi? Je li veza ljepote i umjetnosti i danas aktualna ili je samo dio povijesti umjetnosti ili povijesti ljepote?

Sva ova pitanja ukazuju na složenost pitanja ljepote. To je kategorija koja je kroz povijest definirana na mnogo različitih načina. Umberto Eco kaže da ljepota nikada nije bila nešto apsolutno i nepromjenjivo, već je ovisno o povijesnom razdoblju i zemlji utjelovljivala različite značajke. Dakle, priroda pojma ljepote je nešto fluidno i stalno promjenjivo, nešto čija se definicija neprestano mijenjala tijekom godina. Stoga je potrebno dati kratku povijest pojma ljepote.

U staroj Grčkoj i Rimu kategorija ljepote često se poistovjećuje s jedinstvom ljepote i dobrote, teorija o kalokagatia . Prema Jelo , lijepi ne mogu biti samo predmeti, oblici, boje ili zvukovi, nego i misli, običaji, karakteri, pa čak i zakoni. Time se kategorija lijepog s područja estetike prenosi i na područje etike.

No već u 5. stoljeću prije Krista sofisti su se suprotstavili ovakvom tumačenju ljepote i predložili mnogo uže, senzualističko shvaćanje ljepote. Po njima, lijepo je ono što je ugodno za vid i sluh. Na taj način se lijepo razlikuje od dobrog i shvaća isključivo estetski. Toma Akvinski rekao je u svom Summa Theologica da je lijepo ono što je ugodno kada se opaža.

Ujedinjenje ljepote i umjetnosti najjasnije je i najjače ostvareno u renesansi. O tome svjedoči i Traktat o slikarstvu po Leonardo da Vinci , koji udaljava zanate od umjetnosti, a približava umjetnost znanostima. To je sjedinjavanje dugo trajalo u estetici, od početaka izgradnje pojma “likovne umjetnosti” nasuprot obrtu do početka 20. stoljeća.

Ono što je do sada rečeno o ljepoti djelomično je bila i karakterizacija umjetnosti, jer se umjetnost dugo vremena definirala samo kao “lijepa umjetnost”. Međutim, sintagmu “lijepe umjetnosti” prvi je put upotrijebio u 16. stoljeću Portugalac Francesco de Olanda ( boas umjetnosti ). Ipak, široko je prihvaćena tek sredinom 18. stoljeća kada je francuski filozof Abbot (Charles) Batte objavio svoje djelo “Lijepe umjetnosti svedene na jedno načelo” ( Les Beaux Arts Reduits na meme princa ). Iz tog se djela učvrstio i postao općeprihvaćen naziv likovna umjetnost, gradeći suvremeno poimanje umjetnosti. Lijepe umjetnosti, kaže Bate, postoje jer “ njihova je svrha pružiti nam zadovoljstvo. ”

Povezanost ljepote i umjetnosti je očita, a neosporna je činjenica da između njih postoji određena povezanost. Kroz ovaj prikaz uočavamo određenje umjetnosti kao ljepote. Ljepota je definirajuća karakteristika i odrednica koja umjetnost čini onakvom kakva jest, a ovo je prva definicija koju imamo o umjetnosti.

2. Umjetnost kao forma

Drugačija definicija umjetnosti, koja bi mogla biti stara koliko i prva koju smo već spomenuli, jest umjetnost kao oblik.

Kroz povijest estetike, niz mislilaca smatrao je da formalne značajke predmeta uglavnom određuju hoćemo li taj objekt moći definirati kao “lijep”. Tu ideju obično brane filozofi i estetičari koji smatraju da je ljepota svojstvo predmeta, odnosno da je objektivno utemeljena. Govoreći o takvim pristupima, njemački estetičar Max Dessoap ističe da formalistički i objektivistički estetičari svode ljepotu na određene apstraktne odnose i smatraju da je forma ključna estetska vrijednost.

Od vremena pitagorejci , filozofi su pokušavali dokazati da je ljepota objektivna kategorija te da je ljepota svijeta (kozmosa) nešto što najviše ovisi o brojčanim odnosima. Pitagorejci stalno naglašavaju sklad kao nešto najviše vrijednosti, a kada govore o skladu, zapravo misle na sklad nad redom, red nad razmjerom, omjer nad mjerom i mjeru nad brojem. Zato su kategorije proporcije, simetrije, harmonije i ritma relevantne za te teorije umjetnosti.

Kako ističe poljski estetičar Tatarkiewicz, pod utjecajem pitagorejaca i po njihovoj teoriji, Grci su ljepotu počeli nazivati simetrija odnosno proporcionalnosti.

3. Umjetnost kao mimezis

Teorija o umjetnosti kao oponašanju (mimezis) ima svoje korijene u predhomerovskom vremenu. Umjetnošću se smatralo oponašanje (izražavanje) unutarnjih osjećaja tijekom religioznih čina, osobito tijekom plesa, mimike i pjevanja u okviru Orfički te dionizijski kultovi i svetkovine. Dakle, možemo ustvrditi da teorija imitacije počinje kao neka vrsta teorije izražavanja.

U 5. stoljeću prije Krista izraz “imitacija” prešao je iz jezika kulta i religije u svijet filozofije i znanosti s filozofijom Demokrit . Pijemo, kaže Demokrit, oponašajući pjev ptica; tkamo oponašajući paukovu mrežu; gradimo nastambe oponašajući gradnju ptičjih gnijezda itd.

Međutim, potpuno formiranje ove teorije u antici događa se s Platonom i Aristotelom. Platonova filozofija umjetnosti proizlazi na nužan način iz njegove metafizike. Platon je svijet umjetnosti stavio na posljednje mjesto, odmah ispod svijeta ideja i svijeta materijalnosti. Svijet ideja je jedini istinski postojeći svijet. Savršeno je, vječno i jedno. Svijet materijalnosti, kaže Platon, preslika je ili sjena svijeta ideja. Posljedično, svijet umjetnosti je kopija svijeta materijalnosti ili, jednostavno rečeno, kopija kopije. Budući da je priroda kopija ideja, pejzaž bi bio kopija kopije. Stoga Platon u svom sustavu ne cijeni svijet umjetnosti previše visoko. Imitacija je, kaže on, samo pasivno ponavljanje stvarnosti, vjerno kopiranje, a nije pravi put do istine.

Iako Jelo vidio oponašanje kao nešto potpuno negativno, Aristotel je zauzeo suprotno stajalište. Prema Aristotelu, umjetnost nije samo golo kopiranje stvarnosti, nego je uvijek unošenje nečeg novog: ona je i tumačenje svijeta. Oponašanje je za Aristotela pozitivno i predstavlja slobodno djelovanje umjetnika u odnosu na stvarnost. On čak proširuje njegovo značenje s područja vizualnih umjetnosti na područja glazbe, plesa i književnosti.

Teorija mimezisa doživjela je značajne promjene u srednjem vijeku, s filozofijom o Sveti Augustin i sveti Toma Akvinski. Oponašanje shvaćaju kao oponašanje božanskog u prirodi ili samog Boga unutar mističnog i religioznog diskursa, kao Mimesis Theou ili kao Oponašanje Boga . Stoga sveti Toma Akvinski, veliki srednjovjekovni aristotelovac, bezrezervno podržava tezu da “umjetnost oponaša prirodu” ( ars imitator naturum ).

U renesansi imitacija ponovno postaje temeljni pojam umjetnosti i teorije umjetnosti, a to potvrđuje i činjenica da se od 15. do 18. stoljeća pojam imitacija postao najčešće korišten pojam kako u odnosu na likovnu umjetnost tako i u odnosu na umjetnost u cjelini. Teorija mimezisa svoj je vrhunac doživjela objavljivanjem knjige Charlesa Battea Likovna umjetnost svedena na jedno načelo 1747. U knjizi je imitacija definirana kao glavno načelo ujedinjenja 'lijepih umjetnosti'.

Postoji li najbolji način da se umjetnost definira prema estetici?

Kroz ovaj kratki tekst jasno se vidi da umjetnost, u polju estetike, nikada nije imala statičnu, jasnu i jednoznačnu definiciju; ima fluidnu prirodu, kao što se može zaključiti iz evolucije kroz koju je prolazio tijekom godina.

Svaki je mislilac iznio svoje stajalište o pitanju što je umjetnost, a svatko od njih pojavio se s originalnom teorijom, što je cijelu raspravu učinilo još bogatijom i složenijom. Postoje, naravno, i drugi suvremeniji pristupi i teorije o temi definiranja umjetnosti. Pitanje što je umjetnost ostaje otvoreno do danas, au budućnosti će se vjerojatno pojaviti puno novih teorija.