Što je aproprijacija u umjetnosti?

Aproprijacija je umjetnički pojam koji se odnosi na preradu već postojećih predmeta i slika kako bi se preveli u nešto novo. Praksa podizanja i mijenjanja već postojeće materije uobičajena je u svijetu umjetnosti barem od ranih 20. th stoljeća, s raznolikim umjetnicima Pablo Picasso , Marcel Duchamp , Hannah Hoch , i Andy Warhol svi su provodili različite pristupe koji su uključivali aspekte prisvajanja. U nekim slučajevima, izvornik je samo minimalno izmijenjen, a to otvara rasprave oko autorskih prava i vlasništva. U drugim je prilikama izvornik jedva razaznat, budući da je prerađen do te mjere da je postao nešto posve novo. U nastavku pregledavamo kratku povijest prisvajanja u umjetnosti i neke od problema s kojima su se umjetnici susretali.

Prisvajanje je počelo tijekom 20 th stoljeća

Neki od najranijih primjera prisvajanja pojavili su se početkom 20 th stoljeća. Za vrijeme Picassa i Braquea Sintetička faza kubizma , unijeli su pronađene predmete i materijale u umjetnost, proizvodeći slojevite kolaže s novinskim isječcima, komadićima udarčenih stolaca i drugim efemerama iz svakodnevnog života koje su integrirali u svoje višeslojne i bogato složene slike, promišljajući o sve fragmentiranijoj prirodi suvremenog svijeta.

dadaizam

Dadaistički umjetnici također je iskoristio priliku da integrira pronađene predmete ili slike u umjetnost kao sredstvo za seciranje običnog života i njegovo ponovno spajanje na nove i neobično uznemirujuće načine. Najdublji od njih bio je Francuski pionir Marcel Duchamp , čije su slavne 'Readymade' skulpture uzele naizgled banalne objekte u rasponu od pisoara do kotača bicikla, te dodale ponekad relativno male intervencije koje su promijenile njihovu izvornu namjenu, pozivajući nas da ih ponovno vidimo.

Dokazao je da se umjetničko djelo može napraviti od gotovo svega, sve dok su namjera i koncept koji stoje iza toga konceptualno valjani, što će imati duboke reperkusije u modernom svijetu umjetnosti. Drugi dadaisti, uključujući Hannah Hoch i Kurt Schwitters, krenuli su kolažom u novim smjerovima, proizvodeći bogato taktilne i ponekad očaravajuće složene slike iz pronađene fotografije , novinski isječci ili stare autobusne i željezničke karte.

Nadrealizam

Razni nadrealisti također su eksperimentirali sa sposobnošću prisvajanja da proizvede nevjerojatne i psihološki uznemirujuće učinke, uključujući Salvador Dali , Max Ernst i Hansa Bellmera. Sljedećih godina, kultni esej Waltera Benjamina Umjetničko djelo u doba mehaničke reprodukcije, 1934., bio je vrlo utjecajan na sljedeću generaciju umjetnika aproprijacije.

Prisvajanje je bilo obilježje pop-arta

Mogli bismo smisliti Pop umjetnost kao vrhunac u povijesti prisvajanja, jer su tijekom tog doba umjetnici u potpunosti prihvatili ideju da se umjetnost može u potpunosti napraviti od slika koje su već bile prisutne u masovnim medijima. Neo Dada umjetnici uključujući Jasper Johns i Robert Rauschenberg otvorio je put za pop, uzdižući motive i ambleme povezane sa svakodnevnim životom i reproducirao ih kao umjetnost. U međuvremenu Roy Lichtenstein , Andy Warhol, James Rosenquist, Peter Blake, Eduardo Paolozzi i mnogi drugi integrirali su reklame u masovnim medijima, izvatke iz stripova, slike glava slavnih i druge suvišne izvore u svoju umjetnost kao komentar na priljev vizualnih informacija koje preplavljuju oči javnosti u poslijeratnom kapitalističkom bum.

Neki umjetnici, uključujući Warhola i Lichtensteina, nedavno su preispitivani zbog njihove integracije već postojeće fotografije (u Warholovom slučaju) ili materijala iz stripa (Lichtenstein) drugih umjetnika, što dovodi u pitanje tanku liniju između prisvajanja i plagijata .

Metoda je zaživjela tijekom 1980-ih

1980-e bile su još jedno plodno desetljeće za prisvajanje kao oblik umjetnosti, kao što je opisano u vrlo utjecajnoj knjizi Rosalind Krauss Originalnost avangarde i drugi modernistički mitovi, 1985. i Rolanda Barthesa Smrt autora , 1967., koji su propitivali pojmove autentičnosti i originalnosti u suvremenom svijetu. Iz djela Neo Geo umjetnica Sherrie Levine i Jeff Koons , do generacija slika pioniri Richard Prince, Cindy Sherman i Barbara Kruger , umjetnici su nastavili davati komentare i konceptualno secirati čistu zasićenost vizualnim informacijama koje se bacaju u lice javnosti u osvit digitalnog doba.

Aproprijacija je popularan trop u suvremenoj umjetnosti

Danas je praksa prisvajanja življa nego ikad, kao što umjetnici i dalje otkrivaju inventivni načini integriranja mase vizualnih informacija na dohvat ruke u upitna umjetnička djela. Suvremeni umjetnik Glenn Brown prerađuje već postojeća umjetnička djela od renesanse do danas, ali briše sve tragove izražaja, ponovno ih zamišljajući kao nove ambleme koji su glatki i uglađeni poput zaslona računala. Kolagist John Stezaker je suptilniji, stvarajući jezive kolaže od isjeckanih starih vintage fotografija, koje su rekonfigurirane na bizarne i uznemirujuće nove načine.