Razumijevanje Henrija Cartier-Bressona kroz 7 fotografija

Henri Cartier-Bresson bio je jedan od najvažnijih i najutjecajnijih fotografa u povijesti umjetnosti. Cartier-Bressonovi radovi predstavljaju presjek umjetničke vještine i novinarske dokumentacije. Njegova djela promišljaju najtragičnije i najznačajnije trenutke dvadesetog stoljeća. Umjetnikove fotografije također nam mogu pomoći da saznamo više o nedavnoj prošlosti. Ovdje je 7 kultnih slika velikog Henrija Cartier-Bressona koje morate vidjeti!

1. Henri Cartier-Bresson’s Doušnika Gestapoa prepoznala žena…

Henri Cartier-Bresson bio je prava legenda fotografije, kako u umjetničkom tako iu dokumentarnom smislu. Za razliku od mnogih svojih kolega, nikada nije lažirao svoje slike, već je jednostavno promatrao stvari koje se događaju bez uplitanja. Njegov rad tijekom i nakon Drugog svjetskog rata nije bio samo nepristrano dokumentiranje ratnih zločina. Djeluje i kao duboka studija likova i trauma. Cartier-Bressonov glavni instrument bio je njegov umjetnički pogled. Napisao je da se dobri fotografi moraju vježbati da gledaju cijelo vrijeme, čak i nesvjesno.

Jednu od najpoznatijih slika Drugog svjetskog rata snimio je Cartier-Bresson 1945. u Dessauu u Njemačkoj. U gomili prognanika koji čekaju na povratak, žena prepoznaje a Gestapo doušnik. Kolaboracionista se pokušao sakriti u gomili, ali je primijećen i izveden naprijed. Izvorno je ova scena snimljena kao dio Cartier-Bressonovog filma Povratak , dokumentarac o povratku francuskih ratnih zarobljenika. Sam fotograf proveo je tri godine u njemačkom radnom logoru, pobjegao je 1944. i pridružio se francuskim podzemnim snagama. No, scena izlaganja suradnice uklonjena je iz filma i ostala je samo na Cartier-Bressonovim fotografijama.

2. Alberto Giacometti, Galerija Maeght, Pariz

Vizualni ritmovi bili su bitni za Cartier-Bressonov rad, no on ih nikada nije postavljao na pozornicu niti ih posebno tražio. Stvarnost se sama posložila bez vanjskih intervencija. Samo je trebalo znati čekati i gledati. U njegovom svjetonazoru svaki oblik, svaka linija i svaki lik sudjelovali su i ovisili jedni o drugima. Fotografija od Alberto Giacometti , koji bjesomučno korača između svojih skulptura, istovremeno je portret velikog kipara i ironična skica. Nekako se majstor pretvorio u jedno od svojih djela, uranjajući i rastvarajući se u svojim kreacijama. Cartier-Bressonov pristup portretnoj fotografiji očit je na ovoj slici. Fotograf je pisao o tome da kameru mora staviti između kože osobe i njezine košulje.

Alberto Giacometti i Henri Cartier-Bresson postali su prijatelji 1930-ih. Tijekom tog vremena, oba su umjetnika bila očarana Nadrealizam . Unatoč radu s različitim tehnikama, dijelili su zajednički pristup promatranju stvarnosti. Čak su im se sviđali isti umjetnici poput Paul Cezanne , Paolo Uccello , i Jan van Eyck . Cartier-Bresson je jednom rekao da je Giacomettijev intelekt bio instrument u službi njegovog senzibiliteta. Možda bi se to moglo primijeniti na oboje.

3. Iza Gare St Lazare

Za Henrija Cartier-Bressona, glavna komponenta njegova rada bio je takozvani odlučujući trenutak,  sekunda kada su svi elementi stvarnosti savršeno usklađeni. Cilj fotografa bio je zabilježiti taj trenutak i uhvatiti ga. Legendarna fotografija Iza Gare St Lazare savršeno ilustrirao ovo načelo. Cartier-Bresson uspio je snimiti fotografiju upravo u trenutku kada je nepoznati prolaznik preskakao lokvu. Zanimljivo, sa svojim pažljivim pogledom na svijet, fotograf je bio ravnodušan prema razvijanju slika. Tehnička strana procesa, čarolija koja i danas fascinira fotografe, nije ga zanimala. Njegov kreativni angažman započeo je i završio zatvaračem objektiva fotoaparata, uhvativši jedan trenutak prolazne i nestabilne stvarnosti.

Zapravo, Gare Saint-Lazare, jedna od glavnih željezničkih stanica u Parizu, privukla je pozornost mnogih umjetnika mnogo prije nego što je Cartier-Bresson stvorio svoju sliku. Smješten u jednom od središnjih dijelova grada, može se pronaći na slikama Claude Monet, Edouard Manet , Gustave Caillebotte , i drugi umjetnici svoje generacije.

4. Henri Matisse u svom domu, Vence

Henri Cartier-Bresson započeo je školovanje za vizualnog umjetnika kod kubista Andrea Lhotéa. Lhoté je bio prijatelj mnogih avangardnih umjetnika, no njegova su kubistička djela bila mnogo mekšeg stila, s odvažnim bojama i prepoznatljivim prizorima iz stvarnosti. Cartier-Bresson nije predugo ostao slikar, pronašavši svoj idealni medij u fotografiji. Ipak, nastavio se baviti vizualnom umjetnošću kako bi razvio svoje fotografske vještine. Jedan od njegovih glavnih instrumenata za razvoj njegove jedinstvene umjetničke perspektive bio je automatski crtež. Stvoren sa što manje kontrole, pomogao je Cartier-Bressonu pronaći ravnotežu između svijesti i podsvijesti.

Ipak, unatoč svom odlasku u domenu fotografije, Cartier-Bresson nikada nije u potpunosti napustio svijet umjetnosti. Snimio je mnoge poznate umjetnike u njihovom prirodnom okruženju. Jedan od njih bio je Henri Matisse . Upoznali su se 1944., ubrzo nakon što je Cartier-Bresson pobjegao s nacističkog posla kamp . Dok se još skrivao od Nijemaca, Cartier-Bresson je nastavio raditi na dokumentiranju stvarnosti okupirane Francuske. Matisse se u to vrijeme nije osjećao dobro, nije mogao hodati nakon operacije raka, radio je na stvaranju kolaža od papirnatih izrezaka. Cartier-Bresson ga je često posjećivao, promatrajući umjetnika na djelu.

5. Martine Franck

Mnoga djela Henrija Cartier-Bressona predstavljaju neobične kutove i kompozicije, pri čemu neki elementi sežu izvan granica ravnine slike. Međutim, Carrier-Bresson to nikada nije učinio nakon što je fotografija snimljena. Odbio je urediti ili izrezati svoje slike, inzistirajući na tome da njegovoj izvornoj viziji nije potrebno dodatno uplitanje. Za Cartier-Bressona, fotografija je istovremeno bila pitanje i odgovor, prisutan u tražilu fotoaparata. Ipak, inzistirao je na tome da kamera treba biti produžetak oka, ruke i osjetila fotografa.

Martine Franck bila je Belgijanka fotograf , članica zadruge Magnum Photos i druga supruga Henrija Cartier-Bressona. Za razliku od mnogih drugih kolega iz Magnuma, Franck je izbjegavala raditi ratnu fotografiju. Umjesto toga, usredotočila se na snimanje svakodnevnih života žena, djece i starijih osoba. Njezini radovi bili su puni ljubavi i čiste znatiželje o svijetu i njegovim stanovnicima.

Nažalost, velika sjena njezina supruga sakrila je velik dio Franckovih postignuća. Godine 1970. otkazala je svoju prvu samostalnu izložbu u Londonu, nakon što je saznala da se u pozivnicama oglašava susret s Henrijem Cartier-Bressonom, a ne umjetnik koji je predstavljen. Ipak, nakon što je Cartier-Bresson umro 2004., Martine Franck postala je predsjednica Zaklade Henri Cartier-Bresson, čuvajući rad legendarnog fotografa i promovirajući druge darovite umjetnike.

6. Sevilla, Španjolska

Henri Cartier-Bresson uhvatio je turbulentnu klimu 1930-ih godina Španjolska vrlo detaljno, pokrivajući i nasilne sukobe i svakodnevni život. Bilo je to rano razdoblje Cartier-Bressonova fotografskog rada, a neki stručnjaci primjećuju utjecaj njegove kubističke obuke u njegovim kompozicijama. Brojni likovi prisutni na slikama bili su poravnati s velikom preciznošću. U to je vrijeme Henri Cartier-Bresson bio tek na početku svog fotografskog puta, ali su pažljivo raspoređeni detalji, uključujući međuigru ljudskih figura i zgrada oko njih, već ilustrirali njegovu vještinu i stručnost.

Tijekom svog posjeta Sevilli 1933. Cartier-Bresson primijetio je skupinu djece koja su se igrala u ostacima zgrade, nesvjesna prisutnosti fotografa. Inače, ruševine uništenih kuća nisu sretna mjesta, ali ovu djecu to nije zabrinjavalo. Glasna i vesela igra usred ovih ruševina mogla se smatrati obećanjem nove i bolje budućnosti. Međutim, Španjolski građanski rat odvijat će se samo tri godine kasnije.

7. Rimski amfiteatar, Valencia, Španjolska Henri Cartier Bresson

Jedna od najpoznatijih slika Henrija Cartiera Bressona predstavlja nam složenu kompoziciju elemenata koje treba objasniti. Preuzeto iz amfiteatar ringa koji se koristio za borbe s bikovima, fotografija je fokusirana na pravokutnu strukturu drvenih vrata kroz koja je bik ušao u arenu. Vidi se kako jedan stražar promatra predstavu kroz mali otvor, dok drugi, zamagljena figura u pozadini, zatvara jedna od vrata iza sebe. Kako bi snimio ovu scenu, Cartier-Bresson je morao ući u arenu tijekom borbe.

Španjolska je vlada nekoliko puta pokušala zabraniti borbe s bikovima ili barem zabraniti ubijanje bikovi tijekom borbi, ali je svaki prijedlog naišao na reakciju konzervativnih političara i građana. Unatoč svojoj okrutnosti, borbe s bikovima ostaju važan dio španjolske kulturne baštine, a njezino podrijetlo seže u pretpovijesno doba. U 1930-ima, kada je Cartier-Bresson snimio ovu sliku, korida se smatrala simbolom muškosti i neustrašivosti. Ipak, čak i početkom dvadesetog stoljeća, neki su aktivisti prosvjedovali protiv tradicije, tvrdeći da ona koči Španjolsku u društvenom i gospodarskom razvoju.