Što je Sfumato u umjetnosti? (4 ključna primjera)
Umjetnički pojam sfumato (grubo preveden kao 'nestalo u dimu' ili 'izblijedjelo') odnosi se na meke, zadimljene vizualne efekte koji zamagljuju rubove ljudi i predmeta, tako da se neprimjetno stapaju s okolinom. Bila je to popularna tehnika koja se pojavila tijekom Talijanska renesansa razdoblje, a pojam najčešće koriste povjesničari umjetnosti za označavanje umjetnosti tog vremenskog razdoblja. Jedan od vodećih praktičara sfumata bio je Leonardo da Vinci , koji je namjerno slikao 'bez crta' kako bi stvorio svoja zagonetna, atmosferična umjetnička djela. Drugi lider u sfumato slikarstvu bio je Giorgione , čija zamišljena umjetnička djela prikazuju figure koje kao da se stapaju s prostorom oko sebe.
1. Leonardo da Vinci, Mona Lisa, 1503
Nijedna rasprava o sfumatu ne bi bila potpuna bez upućivanja na firentinskog renesansnog slikara Leonarda da Vincija, pionira koji je prvi upotrijebio ovu dimnu, atmosfersku tehniku. Iako je koristio sfumato tehniku u gotovo svim svojim najpoznatijim umjetničkim djelima, Mona Lisa, naslikana 1503. godine, jedan je od najboljih primjera, koji pokazuje umjetnikovo majstorstvo mekih, maglovitih efekata i potpunog zamagljivanja obrisa i rubova. Mi vidimo Da Vinci je zasjenjen najočitije u igri na njezinoj koži, dok su svjetlo i sjena pažljivo modelirani preko njezina lica i ruku kako bi joj dali i skulpturalnu dubinu i zagonetnu, tajanstvenu kvalitetu.
2. Giorgione, Portret mladića, 1504
Firentinski renesansni slikar Giorgione bio je njegov suvremenik Da Vinci , a također je usvojio sličan sfumato stil, delikatno stapajući tonove kako bi stvorio učinak meke, maglovite svjetlosti, zajedno s chiaroscuro efekti . U Portret mladića, 1504., Giorgione prikazuje mladog dadilja s velikom osjetljivošću, pažljivo promatrajući njegov tihi, kontemplativni izraz. Na ovom umjetničkom djelu vidimo kako Giorgione slika suptilnu modulaciju tonova na mladićevom licu i kako se njegova koža stapa s njegovom gustom, tamnosmeđom kosom. U pozadini, svjetlo pada preko jedne polovice slike, spuštajući se u potpunu crninu na lijevoj strani.
3. Antonio da Correggio, Rođenje (Sveta noć), 1529-30
Majstor visoke renesanse Antonio da Correggio bio je još jedan praktičar sfumata, utkavši ga u širok raspon tema. Tijekom cijelog 16 th stoljeća Correggio je razvio snažnu reputaciju za stvaranje najčarobnijih, atmosferskih svjetlosnih efekata korištenjem sve složenijeg jezika sfumato. U Rođenje (poznato i kao Sveta noć ili La Notte), 1529.-30., vidimo Correggia u njegovom najboljem izdanju, hvatajući blistavu auru svjetlosti koja izvire iz Marije i Isusa u središtu, dok se svjetlost postupno stapa prema van u intimnu scenu obožavanih pastira i anđela s one strane, čija se tijela zauzvrat stapaju s zamračene sjene noći iza.
4. Raphael, Portret Binda Altovitija, 1515
Talijanski renesansni slikar Raphael bio je još jedan obožavatelj tehnike sfumato. Za razliku od drugih renesanse sfumato umjetnika, Rafaelov rad bio je jasniji i svjetliji, s briljantnim bljeskovima živih boja. Međutim, često vidimo na rukama i licima njegovih subjekata suptilne, meke gradacije svjetla u tamu, kako bismo uhvatili zaobljene, valovite oblike ljudske kože. U njegovom Portret Binda Altovitija, 1515., Raphael slika mladića s glavom u tri četvrtine pogleda, uhvaćenog kao da nesvjestan gleda preko jednog ramena.
Na ovoj blago osvijetljenoj slici Raphael posebnu pozornost posvećuje svjetlosnim efektima koji dolaze s lijeve strane, promatrajući kako ono hvata istaknuta područja na licu mladića i postupno pada u područja meke sive sjene oko očne duplje i ispod njegove brade. Poput mnogih sfumato slikara, Raphael odaje dojam lakoće, mira i tihe tajanstvenosti s ovim mekim, pažljivo uklopljenim svjetlosnim efektima.