10 baroknih umjetnika koje biste trebali upoznati

Umjetnički pokret baroka započeo je kao pokušaj Katoličke crkve da ponovno pridobije lojalnost svojih sljedbenika. Barokni umjetnici manipulirali su emocijama publike koristeći kontrastno svjetlo, dramatične poze i pretjeranu mimiku. Konačni rezultat ostavio je trajan dojam izazivajući suosjećanje s boli i patnjom naslikanih figura. Evo popisa najznačajnijih baroknih umjetnika koje biste trebali upoznati.
1. Michelangelo Merisi od Caravaggia (Italija): zloglasni barokni umjetnik

Zloglasni, veliki i strašni - Caravaggio bio je ključna figura barokne umjetnosti. Neki ga nazivaju prvim modernim umjetnikom koji je ponovno izmislio vizualni jezik europske umjetnosti. Njegovim djelima su se divili mnogi europski mecene, ali su ih neki i odbijali zbog naturalističkog izgleda. Još jedan razlog zašto su neki kolekcionari odbili raditi s Caravaggiom bila je njegova nasilna i nepredvidiva narav.
Godinama je misterija Caravaggiova smrt ostao neriješen. Neki su vjerovali da ga je ubio jedan od njegovih bezbrojnih neprijatelja, dok su drugi mislili da je umro od sifilisa. Međutim, nakon pregleda umjetnikovih ostataka 2010-ih, znanstvenici su otkrili da je Caravaggio najvjerojatnije umro zbog inficirane rane od noža. Još jedno prosvjetljujuće otkriće bila je abnormalno visoka količina olova u kostima. Olovo je bilo široko rasprostranjena komponenta boje tog vremena, a pretjerana mu je izloženost mogla pridonijeti njegovim nasilnim ispadima.
2. Nicolas Poussin (Francuska)

Nicolas Poussin predstavlja francuski val baroka, iako je proveo značajan dio vremena radeći u Italiji. Poussin nije stekao puno umjetničkog obrazovanja, ali njegova znatiželja i želja za učenjem omogućili su mu da uzme najbolje od francuskih i talijanskih majstora svog vremena. Kao umjetnik u usponu, brzo je počeo zarađivati narudžbe unatoč nevoljkosti da se pridruži cehovima umjetnika.
Poussinove slike često su konstruirane kao stripovi, s nekoliko faza priče prikazanih u jednom okviru. Iako je većina baroknih umjetnika mijenjala religijske teme i svakodnevne scene, Poussin je bio uporan u svojim preferencijama. Većina njegovih djela bile su biblijske ili mitološke teme ili imaginarni idilični krajolici inspirirani antikom. Ipak, Poussin je bio inovativan u svom pristupu, eksperimentirajući s bojom i naracijom.
3. Diego Velazquez (Španjolska)

Diego Velazquez radio je kao službeni slikar na kraljevskom dvoru. Kako bi se olakšala njegova društvena mobilnost i karijera, Velazquez izmislio priču o svom aristokratskom podrijetlu. Ova verzija njegove biografije kružila je stoljećima, sve do kasnih 1990-ih kada su povjesničari umjetnosti otkrili da je najpoznatiji slikar u Španjolskoj zapravo rođen u židovskoj četvrti u Sevilli, a da su mu rođaci s očeve strane bili portugalski Židovi koji su prešli na kršćanstvo.
Velazquezova slika Rokeby Venera živi izvanrednim vlastitim životom stoljećima nakon što je barok izašao iz mode. Godine 1914. sufražetkinja Mary Richardson ušla je u londonsku Nacionalnu galeriju s nožem za meso i razrezala sliku, ciljajući u zakrivljenost Venera ’ tijelo. Richardsonov napad bio je napad na establišment i percepciju idealnog ženskog tijela.
4. Francisco de Zurbaran (Španjolska)

Francisco de Zurbaran, španjolski barokni umjetnik, bio je najistaknutiji predstavnik pokreta u svojoj regiji. Šireći se kontinentom, barok je upijao narodnu tradiciju, prilagođavajući se potrebama različitih zajednica. Španjolski barok postao je sve intenzivniji i dramatičniji od svog talijanskog prethodnika, s mrklim pozadinama i jezivim prizorima.
Jedno od najuspješnijih djela Francisco de Zurbaran bila je njegova serija slika koje su prikazivale mučenice u suvremenoj odjeći i okruženju. Kvaliteta obrade tkanine i količina pomno oslikanih detalja čine seriju vrijednom ne samo za umjetničke stručnjake već i za povjesničare odijevanja.
5. Artemisia Gentileschi (Italija)

Artemisia Gentileschi bila je rijetka predstavnica umjetnice baroka koja je za života postigla veliki uspjeh. Dok je većina žena njezine dobi jedva imala pristup obrazovanju, Ljubazan imao sreću da se rodi u obitelji slikara. Obučavao ju je njezin otac, Orazio Gentileschi, koji je bio odani sljedbenik Caravaggia. Međutim, njegova kći ubrzo je odlučila krenuti u više naturalističkom smjeru s fokusom na ženske likove.
Neka od njezinih najpoznatijih djela bave se temama ženske osvete, odmazde i nasilja. Razlog tome bilo je njezino vlastito traumatično iskustvo koje se dogodilo u kasnim tinejdžerskim godinama. Neke od njezinih slika su autoportreti koji prikazuju umjetnicu u ulozi svetica ili različitih alegorija. Ova praksa odražavala je Gentileschijevo povjerenje u njezin talent i djelovanje te samoprepoznavanje kao etablirane majstorice.
6. Annibale Carracci (Italija)

Uz Caravaggia, Carracci je bio umjetnik koji je pomogao odmaku talijanske umjetnosti Manirizam i prijeći na barok. Jedna od najznačajnijih osobina Carraccijeva rada bilo je njegovo namjerno odbijanje idealiziranja figura i prizora. Kao i mnogi umjetnici tog vremena, zanimao ga je fizionomija , pseudoznanstvena teorija o tome kako crte lica odražavaju karakter osobe. Zbog toga je ponekad slikao groteskna lica ili preuveličavao izraze svojih modela.
U Carraccijevo vrijeme svijet umjetnosti bio je nemilosrdniji nego ikada. U Napulju grupa umjetnika pod imenom Napuljska kabala ciljao na Carraccijeve sljedbenike kako bi eliminirao konkurenciju za umjetničke narudžbe. Napuljska kabala nije samo uništila umjetnine, već je ubila i nekoliko umjetnika.
7. Gian Lorenzo Bernini (Italija)

Ono što je Caravaggio značio za barokno slikarstvo, Gian Lorenzo Bernini značio je za skulpturu. Početnu obuku dobio je od svog oca Pietra Berninija, istaknutog firentinskog kipara. U svojim poznim godinama, Bernini se preselio u Francusku da radi Luja XIV sud.
Najznačajnije Berninijeve opuse nemoguće je transportirati jer su dijelovi zgrada koje ih okružuju. Na primjer, kiparska grupa Ekstaza svete Tere a izrađena je za crkvu Santa Maria della Vittoria u Rimu. Berninijev prikaz sveca koji prima božansku objavu nije samo teatralan - on je kazalište, s opernom ložom u kojoj su sjedili mecena i njegova obitelj isklesane sa strane.
8. Peter Paul Rubens (Flandrija)

Peter Paul Rubens bio je jedna od najvećih zvijezda baroknog slikarstva. Njegov umjetnički stil nastao je na temelju talijanskih renesansnih slika koje je vidio i kopirao tijekom svojih putovanja Europom. Rubensov životni vijek poklopio se s vladavinom španjolske grane obitelji Habsburg u regiji. Utjecaj španjolske kulture bio je golem i uspješno se uklopio u lokalnu tradiciju.
Umjetnost Rubens je vrhunski primjer takve mješavine. To je mjesto gdje se intenzivan, emotivan i tmuran španjolski barok susreće s utvrđenim naslijeđem flamanskih umjetnika poput Pieter Brueghel stariji i Jan van Eyck . Konačni rezultat bio je tako dobro prihvaćen da je Rubensova radionica ubrzo postala poznata po cijelom kontinentu. Osim umjetničke karijere, Rubens je bio priznati diplomat koji je predstavljao španjolsku Nizozemsku u Engleskoj, Španjolskoj i Francuskoj. Prema nekim navodima, bio je i špijun, prikupljajući informacije tijekom svojih diplomatskih misija.
9. Rembrandt van Rijn (Nizozemska)

Jedan od najvećih slikara svih vremena, Rembrandta van Rijna je bio čudo koje je potjecalo iz financijski sigurne obitelji mlinara. Njegovo zanimanje za umjetnost bilo je neočekivano, no roditelji su ga podržali. Tijekom svoje umjetničke karijere slikao je svoje autoportrete, dokumentirajući svoj umjetnički put i razvoj svog likovnog jezika.
Većinu preostalog Rembrandtovog opusa čine portreti i mitološke scene. Jedini morski pejzaž koji je ikada naslikao nizozemski majstor bio je Oluja na Galilejskom jezeru koji je nestao prije više od tri desetljeća. U ožujku 1990. dva lopova u policijskim uniformama ušla su u muzej Isabelle Stewart Gardner u Bostonu, napala čuvare i opljačkala trinaest umjetnina, uključujući Rembrandtovu Oluja . Na popisu ukradenih djela nalazila su se i djela Degasa, Maneta i Vermeera. Zločin je i dalje neriješen.
10. Johannes Vermeer (Nizozemska): Neuhvatljivi barokni umjetnik

Johannes Vermeer, najveći nizozemski barokni umjetnik, i dalje ostaje tajanstvena figura unatoč svom dugom priznanju. Tijekom života imao je financijskih poteškoća, a ženu i djecu ostavio je u velikim dugovima. Prema bilješci koju je ostavila Vermeerova supruga, depresija uzrokovana njegovom nesposobnošću da radi i skrbi za svoju obitelj dovela je do njegove prerane smrti. Neki Vermeerovi stručnjaci smatraju da se nije mogao usredotočiti na svoju umjetničku karijeru zbog pritiska vođenja obiteljskog posla i rada kao trgovca umjetninama.
Preostali opus od Vermeer sastoji se od samo 36 slika, iako je atribucija nekih od njih upitna. U biti, barok je bio katolički umjetnički pokret usmjeren na emotivne religijske scene. Međutim, Vermeer je radio u protestantskoj regiji, gdje su klerici vjerovali da je umjetnost bogohulna i vidjeli su je kao nešto što vodi u idolopoklonstvo. Ovo uvjerenje natjeralo je nizozemski barok da se usredotoči na svjetovne scene iz svakodnevnog života. Iz tog razloga, Vermeerovi likovi toče mlijeko, čitaju pisma, šiju ili sviraju glazbene instrumente okruženi sigurnim domaćim okruženjem.