11 poznatih slika Kazimira Maljeviča i zašto su važne

slike kazimira maljeviča suprematistička avangarda

Etnički Poljak rođen u Ukrajini u Ruskom Carstvu, koji je postao jedan od najslavnijih sovjetskih umjetnika, Kazimir Malevich koristio se umjetnošću kako bi izrazio višestruku ostavštinu koju je naslijedio. Maljevičeva biografija i njegovi preklapajući identiteti možda se najbolje odražavaju u njegovim umjetničkim djelima. Dok većina kritičara i obožavatelja misli na notornog suprematista Crni kvadrat govoreći o Maljeviču, ponekad izostavljaju dug i vijugav put kojim je Maljevičevo stvaralaštvo prošlo do tog supremacističkog cilja. Kazimir Malevich mijenjao je stilove i tražio nove načine slikanja, eksperimentirajući s oblicima i supstancama.





Kazimir Malevich: Umjetnik s mnogo lica i identiteta

Malevich portret autoportret

Portret Kazimira Maljeviča; s Autoportret Kazimira Maljeviča , 1910., preko Ruskog državnog muzeja, Sankt Peterburg

Tijekom svog života kao lice ruske avangarde, Kazimir Malevich isprobao je mnoge slikarske stilove: neoprimitivizam, simbolizam, impresionizam, futurizam i kubizam, da spomenemo samo neke. Ipak, nijedan od ovih stilova nije istinski odražavao slikarev pogled na stvarnost. Tako je izmislio vlastiti pokret – Suprematizam . Maljevič nije samo primijenio načela suprematizma na svoje slikarstvo, već ih je prenio i na druga područja umjetnosti, uključujući arhitekturu, kinematografiju i dizajn.



Odrastao na ukrajinskom selu, Kazimierz Malewicz proveo je većinu svog ranog djetinjstva u selima. Tijekom svoje mladosti upijao je preklapajuće narodne tradicije područja gdje se pravoslavlje miješalo s katoličanstvom i slavenski jezici. Stoga nije bilo iznenađujuće da je folklor utjecao na Maljevičev put u umjetnosti.

Međutim, tek kad se obitelj preselila u Kursk, Malevich je shvatio nedostatak formalnog umjetničkog obrazovanja. U želji da nastavi slikarsku karijeru, mladi je umjetnik znao da se mora preseliti ili u Moskvu ili u Sankt Peterburg. Kasnije će to napisati Maljevič jer su u Moskvi bili poznati slikari i prilike. Dakle, tamo ga je vodio put.



Uživate li u ovom članku?

Prijavite se na naš besplatni tjedni biltenPridružiti!Učitavam...Pridružiti!Učitavam...

Provjerite svoju pristiglu poštu kako biste aktivirali svoju pretplatu

Hvala vam!

Kazimir Malevich je tri puta pokušao upisati Moskovsku školu slikarstva, kiparstva i arhitekture - sve bez rezultata. Prije nego što je postao jedan od najpopularnijih i najutjecajnijih slikara dvadesetog stoljeća, budući utemeljitelj suprematizma profesori ove prestižne ustanove smatrali su beznadnim i netalentiranim.

Suočen s tim odbijanjem, Maljevič se polako pretvarao u vlastitog jedinstvenog majstora, čija su umjetnička djela bila daleko raznolikija od gotovo svega što su stvorili njegovi vršnjaci. Sljedeća umjetnička djela pokazuju genijalnost najsvestranijeg slikara dvadesetog stoljeća i mnoge aspekte njegovih djela. Uostalom, Maljevič i njegova umjetnost puno su više od komplicirane geometrije i avangardizma.

1. Trijumf neba, 1907

malevich trijumf nebo

Trijumf neba Kazimira Maljeviča , 1907., preko Državnog ruskog muzeja, Sankt Peterburg

The Trijumf neba je rani primjer Maljevičevog rada koji odražava početak njegovog jedinstvenog načina slikanja i umjetničkih trendova u Ruskom Carstvu. U ovoj je epohi dekadencija i simbolizam preuzeli kulturni život u Moskvi i St. Petersburgu. Godine 1907. Maljevič je posjetio izložbu Plava ruža Grupa simbolista. Taj je događaj do te mjere nadahnuo mladog slikara da je stvorio niz slika duboko prožetih vjerskom mistikom. Trijumf neba postao je jedan od Maljevičevih najpoznatijih ranih radova, kao i jedan od najslikovitijih djela ruskog simbolizma.



The Trijumf neba je skica za fresku koja spaja narodnu tradiciju i pravoslavni misticizam. Okruženi zlatnim sjajem, mirni nebeski stanovnici obitavaju na zelenoj livadi, dok se nizovi figura s udovima uzdižu iznad njih samo da bi ih prekrilo drugo svemoćno biće.

Na Maljevičevo istraživanje religijskih tema utjecao je njegov vlastiti katoličko-pravoslavni odgoj i njegov interes za istočnjačke filozofije i seljačku umjetnost i folklor istočne Europe. Kroz ikonopis sam uspio razumjeti emocionalnu umjetnost seljaštva...koju sam oduvijek volio, napisao je jednom Malevič. U svojim simbolističkim slikama pokušavao je cijeniti i visoku i popularnu kulturu, spajajući ih zajedno.



2. Pejzaž sa žutom kućom, 1906

malevich pejzaž žuta kuća

Pejzaž sa žutom kućom (Zimski pejzaž) Kazimira Maljeviča , 1906., preko Državnog ruskog muzeja, Sankt Peterburg

Maljevičeva fascinacija popularnom kulturom i njegovo pojednostavljeno predstavljanje oblika zajedno su zapalili njegovu želju za eksperimentiranjem. Njegovo Krajolik sa žutom kućom primjer je umjetnikova zanimanja za impresionizam. Godine 1908. časopis za umjetnost Zlatno runo ugostio je izložbu koja je u Moskvu donijela djela Matissea, Gaugina i Van Gogha. Zaintrigiran tim novim umjetničkim stilovima, Maljevič ih je vidio Impresionista korijenje. Zbog toga je odlučio proniknuti u nejasnu i svijetlu izmaglicu boja koja je karakterizirala jedan od najistaknutijih svjetskih trendova u slikarstvu.



Impresionizam nije bio samo faza u Maljevičevom životu, već lajtmotiv koji se ponavljao. Njegovo Krajolik bio je jedan od njegovih prvih pokušaja stvaranja šarenog mozaika točaka koje su naglašavale ambijent prizora, a ne precizne oblike objekata.

Kasnije, tijekom svoje osobne izložbe održane 1928., slavni se slikar ponovno vraća impresionizmu. Ovaj put, Kazimir Malevich je referencirao i preoblikovao Degazirati , Puno , i Cezanne njegovih slika, kojima se svima divio. Nije slučajno Kazimir Maljevič početak svog osobnog umjetničkog puta računao od prvih impresionističkih skica koje je naslikao u Kursku.



3. Žena na tramvajskoj stanici, 1913

malevich žena tramvajska stanica

Žena na tramvajskoj stanici Kazimira Maljeviča , 1913., preko Stedelijk Museuma, Amsterdam

kocka-futurizam zauzeo je posebno mjesto u Maljevičevu stvaralačkom putu. Zalazeći u avangardne stilove, slikara je privlačila jednostavna geometrija. Ono što je počelo geometrijskim prikazima seljaka završilo je potpunom dekonstrukcijom oblika koji se mogu vidjeti u Žena na tramvajskoj stanici . Slika je nastala kada je mladi Malevich jedva mogao priuštiti platna. Iako siromašan i jedva preživljavajući, i dalje je aktivno promicao nastajuću rusku avangardu.

Žena na tramvajskoj stanici bila je jedna od 15 slika koje je Maljevič pripremio za prvu izložbu ruskih futurista. Slika je slagalica koja spaja naizgled nespojive predmete. Stepenice, arhitektonske vinjete, kalendar – sve se pojavljuje na platnu gdje ti dijelovi života ne pričaju suvislu priču, već sugeriraju da je gledatelj mora smisliti.

Na slici zapravo nema siluete žene. Umjesto toga, višestruki iskrivljeni oblici podsjećaju na tramvajsku stanicu, kalendar ukazuje na prolazak vremena, a možda dijelovi puta vode na neko nepoznato odredište.

4. Englez u Moskvi, 1914

kazimir malevich englez moskva

Englez u Moskvi Kazimira Maljeviča , 1914., preko Stedelijk Museuma, Amsterdam

Jedno od Maljevičevih najzagonetnijih djela Žena na tramvajskoj stanici , Englez u Moskvi povezuje apstraktnu geometriju, jarke boje i dodire realizma. Čovjek zelenog lica naspram ribe, žlice, pravoslavne crkve i kaligrafskih znakova na ćirilici. Jedno od njih glasi Equestrian Society, dok druga kombinacija slova tvori misteriozne riječi Eclipse i Partial. Užurbana scena ostavlja gledateljima još jednu zagonetku za rješavanje, nagovještavajući vezu između naizgled nasumičnih objekata. Futuristička po svojoj prirodi, slika je također šala koja se odvaja od tradicije. Uostalom, nekim gledateljima može izgledati čudno, pa čak i odvratno, ali nikad dosadno ili poznato.

5. Vrhovni 56, 1915

Malevich vrhovni 56

Vrhovni 56 Kazimira Maljeviča , 1915., preko Državnog ruskog muzeja, Sankt Peterburg

Kazimir Maljevič postavio je temelje suprematizma 1915. godine kada je objavio svoj manifest pod naslovom Od kubizma do suprematizma . Slikar je svojim radom naviještao stvaranje puta koji će voditi novom realizmu. Novi realizam koji je zamislio Malevich značio je bespredmetni prikaz stvarnosti oslobođen svih ograničenja. Suprematizam je iznad svega isticao boju i oblik. Maljevičevo je čvrsto uvjerenje bilo da majstor ne mora kopirati prirodu, već stvarati vlastite nove svjetove. Jedan takav svijet bio je i njegov Vrhovni 56 .

Slika je jedna od tipičnih suprematističkih slika koje je stvorio Malevich. Kao takav, krije nekoliko tajni. Prvo je skicirano slobodnom olovkom, ostavljajući djelomično vidljive donje crteže. Drugo, jasni rubovi postignuti su zahvaljujući slikarevom oslanjanju na ormarić da vodi svoj kist. Nakon što je podignut, ormarić je ostavio karakterističan greben koji je ondje ostao i danas, označavajući sliku kao prozor u jedinstveni svijet koji je napravio jedinstveni čovjek.

6. Crni kvadrat, 1915

kazimir malevich crni kvadrat

Crni kvadrat Kazimira Maljeviča , 1915., preko muzeja Tate u Londonu

Među svim Maljevičevim slikama postoji jedna za koju su gotovo svi čuli. Pojavljuje se u brojnim reprodukcijama. Potiče rasprave i rasplamsava kontroverze. Zloglasni Crni kvadrat više nije slika nego društveni fenomen.

Za stručnjaka za očuvanje, priča o crnom kvadratu počinje slikarevom nestrpljivošću. Maljevič je slikao na površini svog mokrog platna, ne čekajući da se osuši. Kao rezultat toga, u mrklom mraku figure pojavile su se takozvane craquelures, pukotine boje zbog Maljevičeve žurbe. Umjetnik je bio poznat po svom nemaru koji je kasnije mnoge njegove suprematističke slike pretvorio u napukla umjetnička djela. The Crni kvadrat je jedno takvo hirovito djelo.

Crni kvadrat postavljen naspram sunca pojavio se prvi put u nacrtima scene za futurističku operu 1913. Pobjeda nad Suncem . Zatim su slijedila druga dva crna kvadrata, svaki od njih simbolično završavajući realističnu umjetnost. Na neki način Maljevičevo Crni kvadrati svi su trebali najaviti novi početak i privesti kraju prethodna stoljeća umjetničkog izražavanja. Premošćivanje jaza između futurizma i konstruktivizma, Kvadrat bila nulta točka slikarstva, odraz svega revolucionarnog i novog. Bila je to preteča političkog poretka koji je nastao nakon 1917. i izjava slikara koji je doživio pad Ruskog Carstva i uspon Sovjetskog Saveza.

7. Suprematistička kompozicija: Bijelo na bijelom, 1918

malevich bijelo bijelo

Suprematistička kompozicija: Bijelo na bijelom Kazimira Maljeviča , 1918., preko Muzeja moderne umjetnosti, New York

Koliko nijansi bijele boje može oko razaznati? Bilo je to jedno od pitanja na koje je Maljevič pokušao odgovoriti svojim Bijelo na Bijelom – još jedna suprematistička slika koju danas mnogi povezuju s umjetnikom.

Nastalo u godini nakon Listopadske revolucije 1917., ovo je umjetničko djelo provokativno i revolucionarno. Jednobojni kvadrat pojavljuje se na bijelom platnu, prenoseći osjećaj boje, dubine i volumena. A konstruktivistički kritičar koji je sliku vidio tijekom izložbe navodno je izjavio da se radi o apsolutno čistom, bijelom platnu s vrlo dobrim temeljnim premazom. Moglo bi se nešto učiniti na tome.

8. Sportaši, 1931

kazimir malevich sportaši

Sportaši Kazimira Maljeviča , 1931., preko Državnog ruskog muzeja, Sankt Peterburg

Godine 1930. Maljevič je uhićen i proveo je tri mjeseca u zatvoru pod izmišljenim optužbama antisovjetska propaganda . Novi režim polako se okreće od njegove nesputane umjetnosti, ugrožavajući umjetnikovu slobodu. Nakon puštanja na slobodu, Maljevič se vratio slikanju seljaka i radnika, nazivajući svoje nove pothvate pokušajem izražavanja suprematizma u obliku ljudskih figura. Jednostavnost i narodna umjetnost koja je nadahnjivala Maljeviča tijekom života našli su oduška u njegovom primitivističkom prikazivanju onih koji su ga okruživali. Dakle, njegova Sportaši postala jedna od njegovih najslikovitijih suprematističkih slika.

Dok je suprematizam označavao emancipaciju umjetnika i njegovih figura koje su se odvojile od ograničenja, Sportaši pokazao trijumf kreativnosti i neposlušnosti u punoj mjeri. Slika prikazuje samo energiju i dinamiku i zanemaruje prostor, vrijeme, stvarnost i još nekoliko pravila. Maljevič je napisao da su njegove posljednje suprematističke slike rođene iz očaja. Među njima je i prosvjed v Sportaši je opipljiv kao i otuđenje Seljaci .

9. Seljaci, 1930

Suprematist Kazimir Malevich Seljaci

Seljaci Kazimira Maljeviča , 1930., preko Državnog ruskog muzeja, Sankt Peterburg

The Seljaci je još jedno od Maljevičevih poznatih djela koje označava njegovo ponovno procjenjivanje suprematizma. Dvije figure u žutoj i narančastoj boji stoje naspram zamršenog brokata šarenih polja dok staljinističke represije preuzimaju zemlju. Oba su seljaka bez lica, a izraz lica zamijenjen je sjenovitim bijelim maskama. Genijalno kao i uvijek, the Neosuprematist umjetnik je odražavao bezličan strah koji je i sam Kazimir Malevich osjećao prema rastućem ugnjetavanju u Sovjetskom Savezu.

Ovo je djelo jedno od posljednjih Maljevičevih istraživanja suprematizma. Nakon uhićenja i svjestan pooštravanja cenzure, Maljevič je u svojim djelima počeo kombinirati suprematizam i neoklasicizam, ali je i dalje sačuvao svoju fascinaciju narodnom kulturom.

10. Radnica, 1933

malevich žena radnica

Žena Radnica Kazimira Maljeviča , 1933., preko muzeja Tate u Londonu

Godine 1933. Malevich je naslikao neoklasicistički portret radnice. Ovo djelo još uvijek zbunjuje kritičare koji se ne mogu odlučiti što označava položaj ženinih ruku. S jedne točke gledišta, radnica drži svoje ruke na način koji sugerira poznati položaj Madoninih ruku. Dok je dijete Isus nestalo, izraz lica žene je ošamućen i ravan, obrazi rumeni, a lice blijedo. Radnica je svijetlo odjevena, prsti su joj žuljeviti, a njezine geste i poza podsjećaju na poznatu kršćansku ikonografiju.

Prilagođavajući se novonastalim okolnostima, Maljevič se više nije bavio vjerskim temama koje su ga fascinirale u mladosti. Umjesto toga, odlučio se za spoj tradicije i poruka, stvarajući portrete koji odražavaju novi stil Socijalistički realizam kao i lomove koji su nastali nakon promjena u politici i umjetnosti. U kutu slike i danas se razaznaje slikarev potpis - crni kvadrat, isti onaj ozloglašeni oblik koji je Maljeviču postao imenjak i donio mu svjetsku slavu.

11. Autoportret, Kazimir Malevich, 1933

maljevičev autoportret

Autoportret Kazimira Maljeviča , 1933., preko Državnog ruskog muzeja, St Petersburg

Tridesetih godina Malevič je ponovno otkrio renesansna umjetnost , utapajući u njega nasljeđe bizantskog ikonopisa i vlastitu suprematističku tradiciju. U jednom od svojih posljednjih djela Maljevič sebe prikazuje kao ponosnog mletačkog dužda koji gleda u daljinu. Neorealistički portret predstavlja umjetnika kao patrijarha koji ostaje vjeran svojoj suprematističkoj prošlosti, ostavljajući mali crni kvadrat u kutu kao svoj potpis. Staromodni ogrtač ide protiv avangardnog crnog kvadrata i prirode novih sovjetskih ukusa koji su dominirali ruskom kulturnom scenom.

Dvije godine nakon što je Malevič završio svoj autoportret u renesansnom stilu, naslikao je još jedan koji je podsjećao na kasnije Velazquezove slike. Iste godine, Maljevič je umro u Lenjingradu, ostavljajući iza sebe jednu od najrazličitijih ostavština koju je neki umjetnik mogao stvoriti. Obilje stilova kojima se bavio i domišljatost njegove tehnike dokazuju jedinstvenu svestranost Kazimira Maljeviča. Njegova višestruka umjetnost odražavala je njegov višestruki identitet i uvijek prisutnu fascinaciju istočnoeuropskim folklorom, kao i ostavštinom koja ga je okruživala tijekom života.