Alex Katz: slikarov slikar

Alexa Katza fotografirala Vivien Bittencourt , 2011., putem časopisa Galerija

Američki umjetnik Alex Katz nadaleko je priznat kao slikarski slikar jer je njegova živopisna, produhovljena umjetnost bila utjecajna među mnogim najuspješnijim umjetnicima današnjice. Velik dio ove privlačnosti došao je iz odbijanja Alexa Katza da ga se uvrsti u bilo koju kategoriju povijesti umjetnosti, označavajući ga kao samostalnog vođu koji slijedi vlastiti put. Postavši punoljetan 1950-ih u New Yorku, Katz je svjedočio pojavi obojice Apstraktni ekspresionizam i Pop umjetnost , ali njegova vlastita praksa zauzimala je neobičnu poziciju negdje između ova dva stila. S jedne strane, njegova umjetnost ima glatki, uglađeni sjaj pop arta, dokumentirajući ljude, mjesta i cvijeće smjelim, šaljivim jezikom koji podsjeća na reklame u časopisima ili plakate na jumbo plakatima. Ipak, Katz je uvijek zadržao slikarsku kvalitetu u svom radu, slaveći neuredan i ugodan posao uljanih boja, platna i kistova - upravo ta pažljivo uravnotežena dihotomija ga je učinila tako izvanrednim američkim umjetnikom.

Alex Katz: Rane godine

Polje borovnica autora Alexa Katza , 1955., preko Cleveland Museum of Art

Alex Katz rođen je u Brooklynu, New York 1927. godine, kao sin ruskih emigranata koji su se jako zanimali za poeziju i umjetnost. Godine 1928. Katzova se obitelj preselila u St. Albans u Queensu, gdje je Katz pohađao srednju školu Woodrow Wilson, poznatu po jedinstvenom umjetničkom programu. Godine 1946. Katz je dobio mjesto na prestižnoj Umjetnička škola Cooper Union na Manhattanu studirati slikarstvo kod poznatog umjetnika Morrisa Kantora. Dok je bio student, Katz je stvarao umjetnost koja je bila geometrijskog i modernističkog stila. Izvrstan student, Katz je dobio ljetnu stipendiju za Škola za slikarstvo i kiparstvo Skowhegan u Maineu. Ovdje su ga naučili slikati izravno iz života na otvorenom poput francuski impresionisti pod paskom Henryja Varnuma Poora. Iskustvo je promijenilo život, zauvijek promijenivši Katzov pristup stvaranju umjetnosti. Katz se sjetio: Radite iznutra, ne razmišljate, samo radite.

Rani portreti koji su Katza učinili slavnim

Laure i Alain autora Alexa Katza , 1964., preko Wall Street Journala

Pedesetih godina prošlog stoljeća Alex Katz nastanio se u New Yorku. Sprijateljio se s velikim brojem američkih umjetnika povezanih s njujorškom školom, uključujući Jane Freilicher, Fairfield Porter i Larry Rivers . Katzova rana umjetnost 1950-ih bila je živahna, ekspresivna i šarena, prikazujući razne pejzaže i figurativne subjekte slikane iz života sa svježom spontanošću. Sredinom 1950-ih, Katz je razvio niz malih kolaža s trakama nježno obojenog papira, ponekad s prikazima ljudi i životinja. Ove su studije omogućile Katzu da istraži vizualni učinak koji se može stvoriti ravnim područjima čiste, nemodulirane boje. S druge strane, ovi su kolaži naveli Katza da počne izrađivati ​​intimne, naslikane portrete svojih bliskih prijatelja i društvenih poznanika postavljene naspram odvažnih, monokromatskih pozadina. Ta su djela imala upečatljivu, stiliziranu jednostavnost, sukobljene kutne, ravne površine s blagim modulacijama u tonu i sjeni. Mnoga lica koja je Katz naslikao bila su vodeće osobe na njujorškoj umjetničkoj sceni, a njegove samouvjerene slike koje prikazuju samouvjerene, povučene ljude osigurale su Katzu mjesto predvodnika u novom brendu američkog portreta.

Katzova supruga Ada

Crveni šal (Ada u polo kaputu) autora Alexa Katza , 1976., preko Sotheby’sa

Uživate li u ovom članku?

Prijavite se na naš besplatni tjedni biltenPridružiti!Učitavam...Pridružiti!Učitavam...

Provjerite svoju pristiglu poštu kako biste aktivirali svoju pretplatu

Hvala vam!

Supruga Alexa Katza, Ada, obilježje je njegove umjetnosti od kasnih 1950-ih, pojavljujući se u najrazličitijim oblicima. Ponekad je slikana u intimnom krupnom planu koji ističe njezine velike oči i upečatljivu strukturu lica, ponekad izdaleka kako stoji u praznom prostoru. Katz je također počeo duplicirati tijelo svoje žene u niz višestrukih slika unutar jedne slike, pretvarajući je tako u apstraktni motiv.

Crna haljina autora Alexa Katza , 1960., putem Phaidon Pressa

U Crna haljina (1960.), Ada se pojavljuje četiri puta, odjevena u istu crnu haljinu, ali je pojednostavljena i stilizirana u ravni, gotovo apstraktni logo. Ada je u jednom smislu bila Katzova muza, a on je često govorio o svojoj trajnoj fascinaciji njezinom klasičnom ljepotom. Ali Katz je također koristio Adinu sliku kao formalističko slikarsko sredstvo, koje mu je omogućilo eksperimentiranje s kontrastom između voluminoznog ljudskog tijela i ravnih, podebljanih područja boje.

Izrezi

One Flight Up autora Alexa Katza , 1968., putem Dallas Newsa

Kasnih 1950-ih, Katz je napravio svoj prvi naslikani izrezani portret, izrezujući lica ili tijela sa svojih oslikanih platna i postavljajući ih na oblikovane drvene pozadine. Ovaj proces omogućio je Katzu da stvori samostojeće ili zidne portrete koji kao da lebde u prostoru oko sebe. Na kraju je Katz počeo slikati izravno na prethodno izrezane komade drva. U 1960-ima Katz se prebacio na izradu svojih isječaka na aluminijskim pločama, dajući im glatkiju, aerodinamičniju kvalitetu. Katz i danas nastavlja izrađivati ​​te izreze lica i tijela, ponekad kao samostalna umjetnička djela, a ponekad raspoređena u složene skupine koje nalikuju izmiješanim posjetiteljima zabave njegova iskričavog društvenog života u New Yorku.

Portreti velikih razmjera

Ted Berrigan autora Alexa Katza , 1974., preko Art Observed

1960-e i 1970-e bile su monumentalno značajno razdoblje za Alexa Katza, kada je prešao s portreta malih dimenzija na ambiciozne slike velikog formata inspirirane reklamnim panoima i filmskim platnima. Slikao je lica na golemim platnima koja su bila obrezana i pojednostavljena u čiste linije i kockaste oblike, dajući im hladnu, odvojenu kvalitetu pop-arta, kao što se vidi na njegovom portretu poznatog američkog pjesnika Teda Berrigana 1974. godine.

prosinac autora Alexa Katza , 1974., preko Christie’sa

Katz je također prvi put počeo slikati velike, složene grupe figura sredinom 1960-ih. Koristio se tim grupnim portretima kako bi uhvatio složenu društvenu dinamiku okupljanja, posebno onih svojih intelektualnih prijatelja u New Yorku. U tim grupnim portretima prepoznaju se istaknuti američki umjetnici, kritičari i akademici, te kao takvi djeluju kao fascinantan društveni dokumentarac New Yorka.

Američki pejzaži

Maine Woods autora Alexa Katza , 1996., preko Christie’s

Tijekom 1980-ih i 1990-ih, Katz se pretežno usredotočio na slikanje krajolika, napravljenih istom grafičkom, plošnom i stiliziranom kvalitetom kao i njegovi portreti. Često su se odvijale u živopisnoj divljini Mainea, gdje su Katz i njegova žena Ada posjedovali ljetnikovac. Katz je mnogim svojim pejzažima unio mekše, slikarske elemente od svojih portreta labavivši rubove svojih oblika. Čineći to, on snima čekinjavo kretanje drveća, trave i oblaka na povjetarcu. Mnogi od Katzovih krajolika ovog doba napravljeni su na platnima golemog formata, u pokušaju da se ponovno stvori sveobuhvatno iskustvo okoliša unutar širokog otvorenog prostora američkog krajolika.

Noćne scene

Crni potok autora Alexa Katza , 1988., preko galerije Tate, London

U 1980-ima i 1990-ima Katz je stvorio seriju slika noćnih pejzaža, zamračenih mjesta gotovo potpuno lišenih boja. Ovi radovi istražuju gotovo jednobojne površine koje su tek neznatno isprekidane prolazima svjetla. Blizu su apstrakciji, podsjećajući na slike polja boja američkih umjetnika Barnett Newman i Clyfford Still. Ali Katz nas opet vraća u stvarni svijet s natruhama realizma, kao što su uzorci lišća, formacije stijena ili valovi mjesečine, kao što se vidi u njegovoj upečatljivoj seriji Black Brook snimljenoj tijekom 1980-ih i 1990-ih.

Gradska noć autora Alexa Katza , 1998., preko galerije Tate, London

Nadovezujući se na svoje noćne pejzaže, Katz je stvorio seriju slika koje prikazuju grad noću, prenoseći istu mirnu, uznemirujuću kvalitetu tišine i izolacije kao veliki američki slikar Edward Hopper . Ljubičasti vjetar (1995) bilježi sve slabiju svjetlost sumraka dok boja blijedi u ljubičastim nijansama noći, dok su udaljeni prozori ledene ploče bijelog svjetla. Slično tome, Gradska noć (1998) svodi zimski grad na gotovo potpuno sivo polje praznine i melankolije dok tama polako skida boju. Pažljiviji pregled otkriva mrežu smrznutih grana koje se križaju preko udaljenog uredskog bloka osvijetljenog trakama razbacanog sitnim crticama bijelog svjetla.

Cvijeće u Maineu

Ruže na plavom autora Alexa Katza , 2002., preko Christie’s

Od 2000. godine Katz slika cvijeće velikog formata upečatljivim, naglašenim bojama. Mnogi od njih temelje se na cvijeću koje okružuje njegovu ljetnu kuću u Maineu, gdje često posjećuje sa suprugom Adom. Slično kao i njegovi portreti, Katz istražuje cvijeće kao kompozicijsko sredstvo, ponekad ga precrtavajući i promatrajući ga kao zaposlenu, složenu skupinu, kao što je prikazano u Ruže na plavom (2002). U drugim slučajevima, Katz zumira krupni plan, stvarajući izrezane dizajne koji podsjećaju na istočnjačke printove ili senzualnu floru Georgije O’Keefe, prikazanu u Ružičaste ruže 1 (2012).

Ružičaste ruže 1 autora Alexa Katza , 2012., putem Christie’s

Najnovije Katzove slike cvijeća mogu se usporediti s floralnim motivima u Andyja Warhola umjetnost – oba umjetnika istražuju cvijeće kao šaljiv, pop art motiv koji je kiselkasto svijetao, razigran i pojednostavljen. Katz je također usporedio svoje slike cvijeća s užurbanom atmosferom scena koktel zabava, koje je također slikao od svoje rane karijere, opisujući grupe ljudi i cvijeća kao niz preklapajućih volumena koji međusobno djeluju i stvaraju sugestiju skulpturalnog oblika , osobito kada je postavljen na oštru, spljoštenu pozadinu.

Alex Katz: Kasni posao

Park Avenue Polazak autora Alexa Katza , preko galerije Kasmin, New York

Posljednjih godina Katz je proširio svoj opus na niz velikih instalacija. Upečatljivo Metropolitanska lica (2019.) napravljen je za njujoršku podzemnu željeznicu, serija ručno oslikanih staklenih ploča s Katzovim potpisom usko izrezanih scena i portreta koji ističu prostor oko sebe briljantno šarenim svjetlom. U 2019. Katz je također stvarao Park Avenue Polazak , instalacija duž njujorške avenije Park koja prikazuje niz od sedam identičnih 8 stopa visokih izreza besprijekorno elegantne žene raspoređenih po aveniji. Ova su djela izrađena od porculanske boje na aluminiju i pokazuju Katzov kontinuirani opseg i ambiciju u njegovoj 90. godini. Kaže, živ sam, svaki dan u ateljeu i ljudi kupuju moje slike. Samo želim nastaviti bacati kockice u zid.

Alex Katz: Nasljeđe trajnog američkog umjetnika

Craig napisala Elizabeth Peyton , 1997., preko Christie’s

Alex Katz imao je fenomenalan utjecaj na razvoj suvremenog slikarstva, utječući na veliki broj umjetnika još od svog zrelog razdoblja sredinom 1960-ih. To uključuje neoekspresionistički pokret u Sjedinjenim Državama i Njemačkoj tijekom 1980-ih, s umjetnicima, uključujući Georgea Baselitza i Juliana Schnabela, koji su oponašali Katzovu slikarsku figuraciju.

Nedavno je cijeli niz slikara oponašao Katzov hladan, distanciran i lagan stil. Među njima je i američki umjetnik Laura Owens , koji slika kič, kiselo svijetle krajolike, britanski slikar Peter Doig, koji noćne prizore nalikuje filmskim kadrovima, i američki umjetnik Elizabeth Peyton , sa svojim otkačenim portretima prijatelja i slavnih osoba. Svi ovi umjetnici (i mnogi drugi) dijele istu umjerenu jednostavnost i prozračnu nonšalantnost zbog kojih je Katz danas tako poznat.