Gustave Moreau: Čovjek koji je definirao simbolistički pokret

Kasno 19. stoljeće bilo je vrijeme političkih i društvenih preokreta u Francuskoj. Kao odgovor na promjenu kulturnog krajolika, mala grupa pisaca i umjetnika krenula je u prkos doslovnoj, prirodnoj umjetnosti popularnoj u to vrijeme. Usmjerili su svoj fokus prema unutra, koristeći svoju maštu, emocije, pa čak i snove za stvaranje umjetnosti koja ima odjek kod gledatelja na duhovnoj razini. Najistaknutiji među umjetnicima povezanim sa simbolističkim pokretom bio je francuski slikar Gustave Moreau.

Pozadina Moreaua i simbolizma: Francuska kasnog 19. stoljeća

Politička klima u Francuskoj kasnih 1800-ih bila je, u najmanju ruku, burna. The Francuska revolucija doživio je demontiranje monarhije na prijelazu stoljeća, ali nakon samo 15 godina – tijekom kojih Napoleon Bonaparte uspio svrgnuti demokratsku vladu, okruniti se za cara i sam biti svrgnut – Bourboni su se vratili na prijestolje. Ovaj put, međutim, bili su vezani ograničenjima ustavne (a ne apsolutne) monarhije.

Nažalost, ovaj bi aranžman bio kratkog vijeka. Godine 1830., nakon pokušaja provedbe niza neustavnih edikata, kralj Charles X je svrgnut s vlasti. Ustanak je na prijestolje postavio Louis-Phillippea, vojvodu od Chartresa. Louis-Phillippe proveo je djetinjstvo u egzilu nakon što mu je otac ubijen tijekom vladavine terora, a vratio se u Francusku tek nakon što je monarhija ponovno uspostavljena.

Iako je Louis-Phillipe hvaljen zbog nedostatka formalnosti i veličanstvenosti, 'kralj građanin' nikada nije zaslužio lojalnost aristokracije ili poštovanje monarha drugih nacija. I on će biti svrgnut 1848. u korist kratkotrajne Druge Francuske Republike. Nećak Napoleona Bonapartea, Napoleon III, bit će imenovan predsjednikom Republike, ali će – kao i njegov zloglasni ujak – okruniti se Car nedugo nakon toga.

Ovo Drugo carstvo trajalo je oko dva desetljeća. Nakon još jednog ustanka, uspostavljena je Treća Francuska Republika; ovaj bi izdržao sljedećih 70 godina.

Pariška umjetnička scena 19. stoljeća

Usred svih tih preokreta mijenjao se i svijet umjetnosti. Romantizam i Neoklasicizam vladao danom u prvoj polovici stoljeća, ali stavovi su se mijenjali. Umjetnici poput Gustave Courbet i Jean-François Millet postali su glasni kritičari odavno popularnih pokreta, koji su promicali idealizirane (ili egzotizirane) prikaze velikih ličnosti iz povijesti i mitologije. Zalagali su se za iskrene, realistične prikaze svakodnevnih ljudi i života – demokratskiju umjetnost za demokratskiju Francusku.

Na istom mjestu i u isto vrijeme , impresionistički pokret se spremao. Umorni od krutog akademskog standarda uspjeha, umjetnici poput Claudea Moneta i Augustea Renoira počeli su slikati u potpuno novom stilu. Njihove slike (obično maglovite scene iz prirode dovršene na brzinu i na otvorenom) bile su labave, šarene, nepročišćene – i odmah su ih kritičari osudili. Ne pokolebani, umjetnici su djelovali protivno Akademiji, organizirajući zasebnu, neodobrenu izložbu na kojoj su izložili svoje svjetlom ispunjene, sanjive slike.

Upravo u tom okruženju koje se stalno mijenja Gustave Moreau će započeti svoju umjetničku karijeru. Moreau je svoje umjetničko obrazovanje stekao na École Royale des Beaux-Arts u Parizu, gdje se usredotočio na tradicionalne, akademske slike s fokusom na povijest. Nakon što je napustio školu, Moreau je doživio umjeren uspjeh putem vladinih povjerenstava i podnesaka pariški salon (njegova 1864 Edip i Sfinga učinio posebno dobro), ali je dobio i neke oštre kritike.

Jedan je kritičar u to vrijeme priznao Moreauov talent, ali je tvrdio da je uzalud protraćen o slikanju 'nejasnih ideja kroz mrtve oblike' i upozorio umjetnika, pišući, 'ne oživljava se krivudavim putovima povijesno slikarstvo.' Nakon niza podjednako loših kritika 1869., umjetnik je pobjegao iz društva, skrivajući se u svom ateljeu veći dio desetljeća.

Rođenje simbolizma

Poput tradicionalnih umjetnika tog vremena, francuski su pisci sredinom do kraja 19. stoljeća proživljavali vlastitu revoluciju. Općenito se smatra da simbolistički pokret ima svoje korijene u književnosti, a iako se smatra pokretom specifičnim za Francusku, također ima jake veze s američkim gotičkim piscem Edgarom Allanom Poeom. Poe je umro 1848., ali su njegova prevedena djela poslužila kao velika inspiracija piscima poput Stephanea Mallarmea, Charlesa Baudelairea i Arthura Rimbauda, ​​trojice pjesnika bitnih za simbolističko razdoblje.

Simbolistički pisci odbacili su realističke i naturalističke teme popularne u to vrijeme, smatrajući ih previše dosadnim, ružnim i doslovnim da bi se mogle nazvati umjetnošću. Ti su se pisci radije usredotočili na snove, vizije i emocije, vjerujući da se prava umjetnost doživljava putem a “sustavnog poremećaja osjetila.” Slike koje je Gustave Moreau stvorio tijekom razdoblja samoizolacije savršeno se uklapaju u ovu estetiku.

Moreauov novi stil bio je mističan, tajanstven i drugačiji od bilo čega drugog na pariškom salonu. Prikazivao je tradicionalne akademske teme (prizore iz povijesti, mitologije i Biblije), ali sa zapanjujućom pompom i dramom. Prikazujući snažan istočnjački utjecaj, Moreau je slikao bogate tekstile s složenim uzorcima i raskošnu odjeću u ćudljivim, zasjenjenim okruženjima. Daleko je nadmašio egzotičnost romantične ere i činilo se da je potpuno odbacio realistički trend, favorizirajući maksimalističku estetiku kutije za dragulje.

Simbolizam & Gustave Moreau

Moreau je dugo umetao simbole u svoje slike; na primjer, prokleta smokva u njegovom spomenutom Edip. Zapravo, mnogi su umjetnici redovito uključivali simbolične i alegorijske slike u svoje radove: lubanju koja predstavlja smrtnost, zmiju koja predstavlja iskušenje, itd.

Simbolist umjetnost je više od dodavanja nekoliko poznatih simboličnih objekata inače tradicionalnoj slici. Simbolistička umjetnost nastoji pokazati istinu iza scene i emocije, umjesto da se fokusira na njen doslovan prikaz. Simbolističke slike stoga često imaju kvalitetu sna; u Moreauovom slučaju, oni su gotovo halucinatorni.

Moreauove zamršene, dekadentne slike sadržavale su besprijekoran spoj religioznih ikonografija i mitologija. Volio je zlatne, nadrealne postavke i imao je sklonost prema slikanju fatalne žene ; mnoge od njegovih provokativnih slika prikazuju zavodljive, moćne žene iz povijesti i mitova. Moreauovi novi komadi bili su popularni na Salonu, ali su također privukli brojne negativne kritike kritike . Jedan je kritičar nazvao Moreauov rad 'zbrkom bezimenih detalja, izvedenih sa strpljenjem i energijom fanatika', dok je drugi požalio 'pretjeranu zlouporabu detalja'.

Moreau, međutim, napisao da ga više zanima učiniti vidljivim “unutarnji bljeskovi intuicije koji imaju nešto božansko u svojoj prividnoj beznačajnosti i otkrivaju magiju, čak božanske horizonte” umjesto da se fokusiraju na ljudske strasti.

Kasniji simbolistički umjetnici

Većina umjetnika koji su zaslužni za dio simbolističkog umjetničkog pokreta rođeni su 25 ili više godina nakon Gustavea Moreaua. Moreau je umro od raka želuca 1898., točno u vrijeme kada su kasniji članovi simbolističkog pokreta stjecali popularnost.

francuski umjetnik Paul Gauguin vodio je bilješke od Moreaua (kao i prijatelja i suvremenika Vincenta van Gogha) za njegove šarene, idealizirane prikaze 'primitivnog' predindustrijskog života. Gauguin je počeo kao impresionistički slikar, ali je, poput Moreaua, doživio evoluciju u svojoj karijeri. Također kao i Moreau, njegove su slike sadržavale mješavinu istočne i zapadne mitologije i slika.

Norveški ekspresionist Edvard Munch (poznat posebno po svom slikarstvu Vrisak ) slikao je nadrealne i uznemirujuće scene koje su kod promatrača izazivale osjećaje straha. Umjetnik, koji je od djetinjstva patio od tjeskobe i opsjednutosti smrću, nastojao je – uspješno – prenijeti te emocije u svoj rad. Poput Moreaua, Munch je odbacio tadašnji realizam. 'Više neću slikati interijere s muškarcima koji čitaju i ženama kako pletu,' napisao je , “Slikat ću žive ljude koji dišu i osjećaju i pate i vole.”

Sličnosti se također mogu povući između Moreaua i Gustav Klimt , umjetnik rođen u Austriji poznat po djelima poput Poljubac i Smrt i život . Klimt se također specijalizirao za kitnjaste, zlatne i dragulje tonirane slike erotiziranih žena, iako s izrazito apstraktnim nagibom.

Gustave Moreau: Otac simbolističke umjetnosti

Gustave Moreau je plodno slikao sve do svoje smrti. U svojim kasnijim godinama također je bio voljen i odan učitelj ambicioznih umjetnika na École Royale des Beaux-Arts, gdje su njegovi učenici bili poput Henri Matisse i George Rouault .

Moreauu se pripisuje doprinos živahnom, ali kratkotrajnom fovističkom pokretu kroz njegov utjecaj na te mlade umjetnike. Njegove simbolističke slike također su izravno nadahnule Andréa Bretona i Salvadora Dalija, dvojicu najistaknutijih umjetnika kasnijeg nadrealističkog pokreta, koji je postao popularan nakon Prvog svjetskog rata.

Morea se nikada nije udavala, smatrajući da je karijera umjetnika “pravo svećenstvo.” Iako je sebe prije svega smatrao slikarom povijesti, Gustavea Moreaua danas se naširoko smatra ocem simbolističke umjetnosti, prikladnom počasti za umjetnika koji je jednom opisao slikarstvo kao “jezik simbola, mita i znakova”.