Kako je fotografija uvela novo razumijevanje umjetnosti
Najraniji široko dostupan fotografski postupak objavio je 1839. Louis Daguerre, tvorac dagerotipije. Popularizacija fotografije izazvala je veliku pometnju u svijetu umjetnosti i dovela do značajnih promjena u percepciji umjetnosti. Budući da je fotografija mogla prikazati svijet točnije od slike, potonja se morala iznova osmisliti. Zbog toga se težište slikara pomaknulo s prikazivanja stvarnosti na portretiranje emocija i dojmova. Fotografija se iz tog razloga može smatrati velikim poticajem za reinvenciju slikarstva koja se dogodila krajem 19. i tijekom 20. stoljeća.
Kada i kako se prvi put pojavila fotografija?
Dvoje djece gledaju sliku napravljenu unutar camera obscure, preuzeto iz Prirodne filozofije E. Atkinsona , putem Ispisa knjižnice slika za znanost i društvo
Prvi uspješan fotografski proces, Dagerotipija , stvorio je 1837. Louis Jacques Mandé Daguerre. Daguerre je prije toga radio kao profesionalni scenograf u kazalištu. Iz tog razloga, on je već znao tamna soba , mala, zamračena prostorija sa sićušnom rupom ili lećom koja je propuštala sliku izvana. Daguerre je uzeo inspiraciju iz ovog procesa kako bi stvorio prvu fotografsku kameru na svijetu.
The tamna soba već se koristio stoljećima i omogućavao odraz slika iz vanjskog svijeta na ravnoj površini. Sve do Daguerrea, glavna je poteškoća bila ugravirati proizvedenu sliku bez potrebe crtanja preko nje na komadu papira. Čak i nakon što su drugi izumitelji u 19. stoljeću uspjeli prenijeti sliku na komad bakra, slika je brzo nestala kada je bila izložena svjetlu. Prije Daguerrea, bilo je nemoguće da fotografija napusti tamnu komoru u kojoj je nastala.
Međutim, Daguerre slike nije gravirao na papiru, već na posrebrenim bakrenim pločama. Ovaj izum javnosti je najavio prijatelj, Dominique François Jean Arago, 1839. Od tada se ovaj novi proces proširio po cijelom svijetu. Krajem 1839. dagerotipije su se počele proizvoditi u nekoliko različitih industrijaliziranih zemalja. Zbog toga koliko se brzo proširio, ovaj novi izum brzo je usavršilo nekoliko proizvođača.
Uživate li u ovom članku?
Prijavite se na naš besplatni tjedni biltenPridružiti!Učitavam...Pridružiti!Učitavam...Provjerite svoju pristiglu poštu kako biste aktivirali svoju pretplatu
Hvala vam!Bilo je to u Ujedinjenom Kraljevstvu ranih 1840-ih prvi europski fotografski studiji pojavio se. Vrijeme otkrivanja značajno se smanjilo, s Daguerreovih trideset minuta na samo dvadeset sekundi u većini studija. Krajem 1880-ih, George Eastman stvorio prve filmske role. Otada nadalje, fotografi više nisu morali uokolo nositi posrebrene bakrene ploče, a fotografija je postala jeftinija i dostupnija.
Recepcija fotografije: demokratizacija umjetnosti
Mrtva priroda, prva fotografija snimljena pouzdanom dagerotipijom , 1837, putem My Modern Met
Fotografija je imala značajan utjecaj u društvu 19. stoljeća i njegova recepcija unutar umjetničkih krugova bila je različita . Dok su jedni pozdravljali fotografiju i koristili je kao pomoć za svoju umjetničku produkciju, drugi su kritizirali ovaj izum i odbijali ga smatrati vrijednim za umjetnike, kao i Gustave Courbet .
Bez obzira na različite recepcije fotografije, ovaj je izum revolucionarizirao europska društva 19. stoljeća. Po prvi put, umjetnost je postala pristupačna ne samo višim slojevima nego i nižim slojevima. Obitelji srednje i niže klase mogle su svoje portrete izraditi gotovo trenutno u fotografskom studiju po relativno pristupačnim cijenama.
Može se reći da je po prvi put došlo do demokratizacije umjetnosti i slike. Dok su neki pozitivno reagirali na to i dostupnost umjetnosti u cijelom društvu, drugi su to vidjeli kao banalizaciju umjetničkog stvaralaštva. Mnogi su bili kritični prema fotografiji i vidjeli su je samo kao industrijsku imitaciju umjetnosti u komercijalne svrhe.
Umjetnost prije pojave fotografije
Portret u fotografskom studiju , 19. st., preko ENGIM-a
Unatoč svojim varijacijama, umjetnički pokreti u Europi prije 19. stoljeća uvijek su imali realizam kao njihov fokus . Njihovo mijenjanje i variranje očitovalo se ponajprije u tematskoj promjeni (onoga što je naslikano) ili tehnici, no kod svih se oduvijek cijenio realistički prikaz.
U vrijeme nastanka i širenja fotografije vodeći umjetnički pokreti u Europi bili su Romantizam i Neoklasicizam . Prvi je već unio pomak u umjetnički svijet naglašavajući umjetnikov izraz.
Dijana i Kupid autora Pompea Stonea , 1761. (neoklasično slikarstvo), preko Muzeja umjetnosti Metropolitan, New York
U romantičarskom slikarstvu bilo je mnogo elemenata koji nisu pripadali stvarnosti (npr. nadnaravni elementi), ali su ipak bili realistički prikazani.
U neoklasičnom slikarstvu dolazi do oživljavanja prikazivanja mitoloških likova i prizora. Što je moguće ljepše i skladnije, oni su uvijek bili prikazani u velikim detaljima i točnosti. Čak i ako neki umjetnici nisu pripadali ovim umjetničkim pokretima, ipak su slikali realistično. Bilo da se radilo o ljudskim subjektima, prirodi ili mitološkim figurama, ono što je zajedničko europskim slikama tog vremena bio je njihov cilj predstavljanja slika što točnije i sa što više detalja.
Impresionizam: umjetnički pokret oblikovan fotografijom
Bulevar Montmartre u zimsko jutro autora Camille Pissaro , 1897., preko The Metropolitan Museum of Art, New York
Slikari koji su svjedočili pojavi fotografije razvili su drugačiju percepciju stvarnosti i slika od svojih prethodnika. Ti su umjetnici shvatili da je stvarnost prolazna i da je svaki trenutak prolazan i ograničen. Ti su slikari shvatili da je priroda stvarnosti u stalnom kretanju.
Iz tog razloga, umjetnički pokret odImpresionizamje prvi odstupio od realističke norme u europskoj umjetnosti. Umjetnici impresionizma prihvatili su da je fotografija najbolja za snimanje fiksnih slika i da je ne mogu nadmašiti. Iz tog su razloga impresionisti istraživali druge dimenzije slikarstva, poput boje, svjetla i pokreta. Taj je stil jasno dao do znanja da slikarstvo nije zamišljeno da se natječe s fotografijom, već da je nadopunjava, da predstavlja ono što fotografija ne može.
Dojam, Sunrise autora Claudea Moneta , 1872., preko Umjetnost u kontekstu
Slikari impresionisti, umjesto da precizno prikazuju stvarnost u detaljima, fokusiraju se na dojam stvarnosti i pokušavaju svojim slikama prenijeti pokret . Impresionističke slike predstavljaju stvarnost kakvu percipira ljudsko oko: prolaznu i prolaznu, ponekad nejasnu ili zamagljenu. Isprva su ovi pomalo zamagljeni prikazi stvarnosti bili kritizirani kao nekvalitetne ili nedovršene slike, no s vremenom su se počeli cijeniti.
Od tog vremena postalo je općeprihvaćeno da se slika ne može natjecati s fotografijom u preciznom predstavljanju stvarnosti. Ta je spoznaja na neki način oslobodila slikarstvo okova realizma i otvorila vrata zaokretu u umjetničkim krugovima. Umjesto vrednovanja realizma, umjetnici su se počeli fokusirati na izražavanje emocija, dojmova i svega onoga što je dio ljudskog iskustva. Impresionizam je na mnoge načine stvorio most između tradicionalne umjetnosti, koja je u svojoj srži imala realizam, i modernističke umjetnosti, koja se distancirala od točnog prikaza stvarnosti.
Modernistički umjetnički pokret: Nova koncepcija umjetnosti
Žena sa šeširom Henrija Matissea , 1905., preko Muzeja moderne umjetnosti San Francisca
Do početka 20. stoljeće , bilo je jasno da je fotografija ostala. I ne samo to, postojao je još jedan potpuno novi medij za predstavljanje stvarnosti: film. Nakon filmske projekcije braće Lumière u Parizu 1895. godine, ovaj novi medij brzo je poboljšan i stekao je značajnu popularnost. Precizno prikazivanje stvarnosti slikarima više nije bila nužna zadaća. Iz tog je razloga impresionizam bio samo prvi u nizu umjetničkih pokreta koji su se udaljili od realizma.
Tijekom prve polovice 20. stoljeća u njemu je bilo više pokreta Modernizam koja je transformirala svijet umjetnosti. Prvi je bio fovizam , koji je predstavljao stvarne scene i subjekte koristeći jarke boje koje obično nisu odgovarale stvarnosti. Fovisti su koristili debele poteze kistom, crpeći inspiraciju od postimpresionističkih slikara poput Vincenta van Gogha. Najistaknutije ime u fovizmu bio je Henri Matisse. Na pitanje koje je boje haljina dame na njegovoj poznatoj slici Žena sa šeširom bio, navodno je odgovorio: Crna, očito .
Jedan od najranijih pokreta unutar modernističke struje bio je Ekspresionizam , koja je svoje podrijetlo imala kod Van Gogha i Edvarda Muncha, ali je značajno razvijena nekoliko desetljeća kasnije kroz njemačku grupu Most ( Most ). U ekspresionizmu fokus nije na točnom predstavljanju vanjske stvarnosti, već unutarnje stvarnosti, osjećaja i emocija. Ekspresionistički umjetnici koristili su jarke boje i neobično debele poteze kistom, a rezultirajuće slike bile su izuzetno guste i intenzivne, prenoseći jasne emocije i okruženja.
Apokaliptični krajolik autora Ludwiga Meinera , 1912., preko Sotheby’sa
Osobito tijekom godine nakon Prvog svjetskog rata , Ekspresionističke slike postaju osobito groteskne i mračne. Usredotočujući se na emocije u predstavljanju stvarnosti, ekspresionisti su mogli naslikati točniju i kritičniju sliku društva. Na mnogo načina, ove bi slike mogle pokazati ono što fotografija nije mogla, naime osjećaje umjetnika koji okružuju predstavljenu stvarnost.
Vjerojatno jedan od najpoznatijih pokreta unutar modernizma jeKubizam. Ovaj je pokret revolucionirao koncept perspektive i odbacio prikaz trodimenzionalnih objekata. Umjesto korištenja tipičnih tehnika modeliranja i perspektive, kubisti, poput Picassa ili Braquea, predstavljali su objekte kao dvodimenzionalne, često pokušavajući uključiti različite perspektive jednog po jednog objekta. Istražujući perspektivu na takav način, kubizam, kao i drugi modernistički umjetnički pokreti, nadilazi ono što fotografija može učiniti. Ponekad se prikazani predmeti toliko udalje od stvarnosti da je vrlo teško razumjeti što su. Kasnije se kubizam razvio kako bi postao pristupačniji i lakši za razumijevanje, kao što se vidi na Picassovim najpoznatijim slikama, poput Guernica .
Mrtva priroda: violina i svijećnjak George Braque, 1910., preko Muzeja moderne umjetnosti San Francisca
Oko 1920. započeo je jedan od najvažnijih pokreta unutar modernizma: Nadrealizam . Nadrealisti nastavljaju tamo gdje su dadaisti stali. Iako je bio plodan u prvim godinama, dadaistički pokret brzo se izgubio u vlastitom apsurdizmu i napustili su ga mnogi umjetnici. Nadrealizam, unatoč zagonetnosti i apsurdu na svoj način, nije nimalo lišen smisla. Naprotiv, pokušava pokazati preklapanje psiholoških procesa u ljudskom umu koji uzrokuju snove i maštu.
Uzvišeni trenutak autora Salvadora Dalija , 1938., preko Fundació Gala
U nadrealističkom slikarstvu nije prikazana fizička stvarnost, već san i nesvjesna stvarnost. Kao iu drugim modernističkim umjetničkim pokretima, nadrealizam je komplementaran fotografiji jer predstavlja nešto daleko izvan njezina dosega: ljudski um i svijet snova. Oslobađajući se okova stvarnosti, nadrealistički slikari prikazuju naše umove i snove na revolucionaran način.
Kako je modernističko slikarstvo utjecalo na fotografiju
Režite s dadaističkim kuhinjskim nožem kroz posljednju weimarsku kulturnu epohu pivskog trbuha u Njemačkoj od Hannah Höch , 1919., preko Državnih muzeja u Berlinu
Unatoč tome što fotografija nije bila stvorena u umjetničke svrhe, umjetnici su je brzo počeli istraživati. Prvo, fotografija se koristila kao pomoć pri slikanju ili drugim tradicionalnim oblicima umjetnosti. Kasnije su neki umjetnici počeli istraživati kombinaciju fotografije, slikarstva i drugih medija, stvarajući tako nove umjetničke forme, poput fotomontaže. Jedan od najistaknutijih umjetnika u ovom novom umjetničkom mediju bio je Hannah Höch , umjetnik Weimarske Republike, koji je stvorio poznate primjere fotomontaže.
Trebalo je vremena i kontroverzi da se fotografija smatra oblikom likovne umjetnosti. Mnogi su kritičari, duboko u 20. stoljeću, još uvijek odbijali prihvatiti fotografiju kao išta više od industrijskog mehanizma koji oponaša stvarnost, ali sam po sebi ima malu umjetničku vrijednost. Međutim, tijekom 20. stoljeća fotografija se počela prepoznavati kao oblik umjetnosti, a fotografi su stvarali inovativne načine da se kroz nju izraze.
Ekvivalent autora Alfreda Stieglitza , 1927. (apstraktna fotografija), preko The Metropolitan Museum of Art, New York
Modernizam je također značajno utjecao na fotografiju i njene alternativne prikaze stvarnosti i ljudskih emocija. Tijekom 20. stoljeća fotografi su također istraživali eksperimentalne i apstraktna fotografija . Unatoč tome što još uvijek predstavljaju stvarnost, ove vrste fotografije istražuju oblike, boje i perspektive bez težnje da točno prikažu određenu scenu ili objekt.
Kako je fotografija promijenila našu percepciju umjetnosti: pregled
Žuti otoci autor Jackson Pollock, 1952., preko muzeja Tate, London
Izum Daguerreotipije iz 1837. utjecao je na društvo i umjetnički svijet što Daguerre nije mogao predvidjeti. Nadmašivši slikarstvo u sposobnosti prikazivanja stvarnosti, fotografija je na neki način oslobodila slikarstvo potrebe za realizmom. Fotografija je također omogućila rašireniji pristup umjetnosti i portretima, koji su bili vrlo traženi u društvu 19. stoljeća.
Impresionizam je bio prvi pokret koji je oblikovala fotografija i odstupio od realizma koji je bio norma u europskoj umjetnosti. Ovaj pokret djelovao je kao most između prethodnih pokreta i modernizma. U raznim umjetničkim pokretima unutar modernizma mnogi su umjetnici istraživali bezbroj novih načina da se izraze. Umjetnici su se počeli fokusirati na ljudsko iskustvo i različite načine sagledavanja stvarnosti te su stvarali revolucionarna djela. Fotografija je slijedila tendenciju prema subjektivnosti i apstrakciji, što je pridonijelo njenom prepoznavanju kao vlastite umjetničke forme.
Umjetnost se danas ne shvaća samo kao vjerni prikaz stvarnosti već kao nešto što izaziva razmišljanje i emocije. Mnoge gledatelje zanimaju značenja i osjećaji koje umjetničko djelo prenosi ili predstavlja ili društvena kritika koju sadrži. Realizam, iako ga neki još cijene, izgubio je svoje mjesto prioriteta unutar umjetničkih krugova i samih umjetnika. To je posebno jasno kada razmišljamo o umjetničkim pokretima koji su se udaljili od stvarnosti, kao npr Apstraktni ekspresionizam .