Nevjerojatni pozlaćeni portreti iz doba koje morate vidjeti

nevjerojatni pozlaćeni portreti doba

Pozlaćeno doba bilo je razdoblje industrijskog, financijskog i kulturnog rasta u Sjedinjenim Državama. Dogodilo se otprilike između kraja američkog građanskog rata (1865.) i početka Prvog svjetskog rata (1914.). Bilo je to vrijeme velikih poslova, kada su tajkuni poput J. P. Morgana i Henryja Claya Fricka stekli ogromna bogatstva vrlo agresivnim metodama. Ti takozvani pljačkaši i njihove obitelji često su bili kolekcionari umjetnina i filantropi velikih razmjera. U skladu s tim, bogate elite naručile su bezbrojne portrete od modernih američkih slikara portreta. Nastavite čitati kako biste saznali više o fascinantnim portretima iz pozlaćenog doba.





U obranu portreta iz pozlaćenog doba

pozlaćeno doba portreti potjerati zviždač

James Abbott McNeill Whistler Williama Merritta Chasea , 1885., preko Metropolitan Museum of Art, New York City

Neki kasniji gledatelji vidjeli su portrete iz pozlaćenog doba kao plitke odraze neozbiljnog visokog društva, s malo umjetničkih vrijednosti. Njihov ugled je posebno stradao nakon što je modernizam došao u Ameriku na kraju tog razdoblja. Pažljiviji pogled na slike i umjetnike, međutim, sugerira sasvim drugačiju ocjenu.



Četiri velika američka slikara portreta pozlaćenog doba bili su Thomas Eakins, William Merritt Chase, Cecilia Beaux i John Singer Sargent. Prva trojica bili su utjecajni učitelji na Akademiji likovnih umjetnosti u Pennsylvaniji. Sargent je u međuvremenu bio jedan od najuspješnijih međunarodnih portretista tog razdoblja. Izravnim ili neizravnim utjecajem ova četiri umjetnika oblikovala su sljedeće generacije američkih umjetnika, uključujući mnoge avangardne ličnosti čija ih je reputacija kasnije zasjenila.

Sva četvorica su se školovala u Europi, prvenstveno u Parizu, gdje su iskusili i europski akademski naturalizam i narastajući francuski modernizam. Proučavali su stare majstore, osobito velike portretiste Anthony Van Dyck , Diego Velasquez i Frans Hals. Utjecaji ovih majstora lako su vidljivi u djelima poput Chaseova portreta kolege slikara James McNeill Whistler iznad. Portretisti pozlaćenog doba također su pronašli inspiraciju u svojim francuskim modernističkim suvremenicima Edouarda Maneta i Impresionisti . Većina njih eksperimentirala je sa živim bojama i pokretnim kistom kao kod impresionista, iako nisu dijelili impresionistički interes za prolazne vizualne efekte. Estetski rječnici ovih američkih slikara portreta bili su mnogo širi i inovativniji nego što im se obično pripisuje.



Majstor pisanja Thomas Eakins

eakins majstor pisanja

Majstor pisanja Thomas Eakins , 1882., preko Metropolitan Museum of Art, New York City

Uživate li u ovom članku?

Prijavite se na naš besplatni tjedni biltenPridružiti!Učitavam...Pridružiti!Učitavam...

Provjerite svoju pristiglu poštu kako biste aktivirali svoju pretplatu

Hvala vam!

Thomas Eakins (1844-1916) bio je posvećen principu realizam u umjetnosti. Jedinstven među slikarima portreta pozlaćenog doba, Eakins Njegov primarni interes bio je slikati svijet točno onako kako ga je on vidio, vizualno i psihološki. Nekoliko godina proveo je u Parizu, gdje je studirao na poznatoj École des Beaux-Arts. U skladu sa svojim francuskim akademskim obrazovanjem, Eakins je cijeli život bio posvećen proučavanju anatomije i crtanju iz akta. Eakins također je bio rani praktičar fotografije, iako ju je, čini se, smatrao alatom, a ne oblikom umjetnosti samim po sebi.

Nakon povratka u rodnu Philadelphiju, Eakins je 1876. godine počeo predavati na Pennsylvania Academy of Fine Arts. Ondje je ovjekovječio tradiciju crtanja po golim modelima. Otpušten je s Akademije 1886. nakon tada šokantnog čina da je klasa studentica nacrtala potpuno goli muški oblik. Ostatak života proveo je u neznanju, a široko zanimanje za njegovu umjetnost javilo se tek nakon njegove smrti.

Proučavanje anatomije i crtanje po golim modelima dugo se smatralo osnovnom umjetničkom praksom. Eakinsovo zanimanje nije bilo nimalo neobično. Međutim, posebno njegove fotografije nagih figura mogu djelovati neugodno voajeristički. Eakins je slikao portrete i žanr scene pune psihološkog i vizualnog realizma. Njegovi su radovi mnogo manje kitnjasti od ostalih portreta iz pozlaćenog doba i često istražuju melankoliju i izolaciju. Međutim, oni također daju skromnim podanicima veliko dostojanstvo. Jedan takav primjer je Majstor pisanja , koji prikazuje Eakinsova oca Benjamina, koji je bio kaligraf. Prekrasno prenosi strpljenje na licu starijeg Eakinsa i kontrolu u njegovim rukama dok mukotrpno vježba svoj zanat. Eakins je utjecao na mnoge tzv Ashcan škola umjetnici, koji su primijenili snažan realizam na urbanu Ameriku 20. stoljeća.



Lydia Field Emmet Williama Merritta Chasea

pozlaćeni portreti doba Chase lydia field emmet

Lydia Field Emmet Williama Merritta Chasea , 1892., preko Brooklynskog muzeja, New York City

William Merritt Chase (1849.-1916.) podjednako je poznat kao portretist i kao učitelj. Budući američki gospodari poput Edward Hopper i Georgia O’Keeffe godine proveli pod njegovim vodstvom u New Yorku i Philadelphiji. Kao učitelj, loviti je posebno vrijedan pažnje zbog svoje spremnosti da ohrabri mnoge žene među svojim studentima, kako u svojoj ulozi člana fakulteta na Akademiji likovnih umjetnosti Pennsylvanije i Lige studenata umjetnosti u New Yorku, tako i na ljetnim tečajevima koje je držao u Shinnecocku, Long Island . Osim portreta iz pozlaćenog doba, loviti također je slikao mrtve prirode i scene slobodnog vremena na otvorenom na mjestima kao što su plaže i parkovi. Lagana, prozračna i šarena, ova se djela općenito smatraju primjerima američkog impresionizma, iako neki primjeri tamnijih tonova podsjećaju na stare majstore koje je Chase proučavao tijekom svog boravka u Münchenu.



Kao američki slikar portreta, Chase nije portretirao modnu elitu onoliko često koliko je to činio druge umjetnike, članove svoje velike obitelji i neidentificirane modele u eklektičnim okruženjima vlastitog dizajna. Njegov veliki studio u New Yorku bio je ispunjen egzotičnim namještajem i rekvizitima koje je koristio kako bi svojim skladbama dao zanimljivost. Kao i mnogi njegovi suvremenici, posebno ga je oduševila japanska umjetnost i dizajn, koji se često pojavljuju u njegovim djelima.

Za razliku od njegovih visoko odabranih scena, Chaseov portret Lydije Field Emmett jednako je upečatljiv svojom jednostavnošću i tonom nalik starom majstoru. Emmett (1866.-1952.) bila je jedna od njegovih učenica, a postala je uspješna američka slikarica portreta s više od 50 godina karijere. Chase je obično koristio svoje učenike, osobito žene, kao teme za svoje slike. Možda nešto od Emmettove odlučnosti da se istakne iz gomile možemo iščitati u njezinu samouvjerenom pogledu prema učitelju. Chaseovi radovi pojavljuju se u velikim muzejima diljem sjeveroistočnih Sjedinjenih Država.



Čovjek s mačkom (Henry Sturgis Drinker) od Cecilije Beaux

lijep čovjek s mačkom

Čovjek s mačkom (Henry Sturgis Drinker) od Cecilije Beaux , 1898. Slika putem muzeja američke umjetnosti Smithsonian, Washington

Cecilia Beaux (1855.-1942.) bila je jedna od najuspješnijih američkih portretistica cijelog pozlaćenog doba. Tijekom svoje karijere bila je toliko cijenjena da su je smatrali dostojnom suparnicom međunarodno poznatom Johnu Singeru Sargentu. Fino bila je i prva profesorica na Pennsylvania Academy of Fine Arts. Prije studiranja u Parizu bila je studentica Akademije, koja danas posjeduje mnoge njezine radove. Stoga je bila potpuno upućena u naturalizam francuske akademske tradicije i bila je mnogo hvaljena na oba kontinenta. Među njezinim čuvarima bili su intelektualci, vojnici i društvene osobe iz nekoliko zemalja, kao i više američkih predsjednika i prvih dama.



Unatoč njezinom slavnom nizu klijenata, Beauxine najupečatljivije slike prikazuju njezinu obitelj. Njeno najviše ikonična slika prikazuje njezinu mladu nećakinju, Ernestu Drinker, u dobi od dvije godine, kako nosi bijelu haljinu i drži ruku svoje dojilje. Naslikala je i upečatljiv portret Ernestinog starijeg brata, Cecila, kao četverogodišnjaka u vrlo dojmljivom kaputu. Beauxovi brojni portreti djece prikazuju ih s osjećajnošću i veličinom, ali bez sentimentalnosti. Zgodan pandan slici njezine mlade nećakinje je Beauxova kasnije slikanje elegantne, sofisticirane Erneste u dobi od 22 godine.

Čovjek s mačkom prikazuje Beauxovog šurjaka (Ernestinog i Cecilinog oca), Henryja Sturgisa Drinkera. Posebno je Beauxovo rukovanje Drinkerovim elegantnim bijelim odijelom jednostavno veličanstveno. Ona uparuje naturalističko prikazivanje svjetla i sjene u draperijama i naborima odijela s energičnim bravuroznim radom kistom. Fino napravio je monumentalne portrete iz više klase u stilu koji je simpatizirao impresionizam, iako sam po sebi nije bio impresionist. Njezino vješto spajanje tradicije i suvremenosti olakšava razumijevanje zašto je njezin rad bio toliko tražen.

Dva američka Portra od Johna Singera Sargenta

američki portreti sargent gospođa edward darley boit

Gospođa Edward Darley Boit (Mary Louisa Cushing) John Singer Sargent , 1887., preko Museum of Fine Arts Boston

John Singer Sargent (1856.-1925.) bio je suštinski slikar portreta pozlaćenog doba, ako ne i najslavniji američki slikar portreta svih vremena. Rođen je u Firenci od američkih roditelja, proputovao je svijet i stekao slavu na dva kontinenta. Najpoznatiji je po svojim skandaloznim gospođa X , što je zamalo značilo kraj njegove portretne karijere i prisililo ga da napusti Francusku i ode u Englesku i Ameriku.

The gospođa X kontroverze na stranu, Sargent obično je bio vrlo vješt u hodanju po tankoj granici između tradicije i inovacije. To je bila nužna vještina za svakog slikara mondenog društva. Njegovi subjekti djeluju respektabilno i dostojanstveno, ali istovremeno svježe i živahno. Njegov mekani, tečni rad kistom daje njegovim slikama moderan dojam, a ipak su njegova djela dovoljno kohezivna i naturalistička da zadovolje njegove osobe svjesne statusa.

U početku su mnogi ljudi koji su od Sargenta naručivali portrete bili napredni tipovi za koje je njegov blagi avangardni izgled bio prodajna točka. Na tragu gospođa X fijasko, Amerikanci su vjerojatnije bili pokroviteljski Sargent nego tradicionalniji Europljani. Jedna od takvih odvažnih Amerikanki bila je gore prikazana žena. Mary Louisa Cushing Boit bila je američka iseljenica koja je živjela u Parizu sa svojim suprugom Edwardom Darleyem Boitom i njihovom djecom. Četiri Boitove kćeri bile su tema Sargentovog slavnog grupnog portreta Kćeri Edwarda Darleya Boita , što sugerira napetost i otuđenost među adolescenticama. U međuvremenu, žena prikazana ispod, Elizabeth Allen Marquand, očito je imala tradicionalnije ukuse kojima je Sargent udovoljio u svom portretu koji miriše na ranu Ameriku. Marquand je bila supruga suosnivača Muzeja umjetnosti Metropolitan Henryja Gurdona Marquanda, kojeg je Sargent također portretiran na sličan način.

pozlaćeni doba portreti sargent marquand

Elizabeth Allen Marquand John Singer Sargent , 1887., preko Muzeja umjetnosti Sveučilišta Princeton, New Jersey

Kako je Sargentova slava rasla, iznenađujući broj osoba iz establišmenta, uključujući članove britanske kraljevske obitelji, bučno je tražio njegov rad. Iako su svi Sargentovi čuvari bili na neki način vrijedni pažnje, uključivali su sve, od etabliranih aristokrata do novog novca, konzervativnih političara do progresivnih intelektualaca, pisaca do umjetnika, glazbenika i sportaša. Osobno je bio prijatelj s mnogim od tih svjetiljki. Sargent je jedan od rijetkih američkih umjetnika koji se često pojavljuje u europskim muzejima, posebice u Ujedinjenom Kraljevstvu.

Pozlaćeni portreti iz doba

portret pozlaćenog doba sargent george swinton

Gospođa George Swinton (Elizabeth Ebsworth) John Singer Sargent , 1897., preko Art Institute of Chicago

Daleko od toga da su neinspirativni, konzervativni ili površni, portreti iz pozlaćenog doba mogu biti predivno i suptilno inovativni. Najbolji primjeri inteligentno spajaju znanje starih majstora sa živahnim i karizmatičnim radom kistom. Iako mnogi portretiraju pripadnike dokoličarskih klasa, subjekti nisu nužno bili neozbiljne osobe iz društva. Osobe koje su spomenule na slikama Eakins, Chase, Beaux, Sargent i drugi često su bili umjetnici, intelektualci, boemi iseljenici i drugi intrigantni članovi društva s prijelaza stoljeća. Portreti američkog pozlaćenog doba mogu biti fantastični i vrijedi ih pogledati u bilo kojem većem američkom muzeju umjetnosti.