Uvod u pokret umjetnosti i obrta

19. stoljeće bilo je pod jakim utjecajem industrijske revolucije. Aspekti poput rada, proizvodnje, svakodnevnog života i umjetnosti bili su pod utjecajem tehničkih promjena tog razdoblja. U drugoj polovici 19. stoljeća skupina ljudi bila je nezadovoljna onim što su smatrali propadanjem dizajna i proizvodnje. To je rezultiralo pokretom Arts and Crafts, čiji su predstavnici promicali ručni rad umjesto masovne proizvodnje. Zastupali su ideju da predmeti trebaju biti korisni, ali i lijepo ukrašeni te da ručni radovi imaju isti status kao likovna umjetnost. Ovo je uvod u utjecajni umjetnički pokret 19. stoljeća.

Porijeklo pokreta umjetnosti i obrta

Tapeta s heraldičkim uzorkom Augustusa Pugina , 1848., preko Victoria and Albert Museum, London

Neke od ideja koje su definirale pokret umjetnosti i obrta mogu se pratiti unazad do engleskog arhitekta i dizajnera Augustus Welby Northmore Pugin . Bio je važna figura gotičkog preporodnog stila arhitekture i živio je od 1812. do 1852. Pugin je, kao i drugi zagovornici pokreta za umjetnost i obrt, bio nezadovoljan dizajnom i arhitekturom svog vremena. Opisivao ga je kao sadašnje raspadanje ukusa i težio gotičkoj arhitekturi koja bi predstavljala kršćanske vrijednosti srednjovjekovnog razdoblja.

Ovaj pojam srednjeg vijeka kao idealnog uzora za obrtništvo, dizajn i arhitekturu kasnije će postati važan aspekt pokreta za umjetnost i obrt. Pugin je također napisao da dizajn ne bi trebao imati nepotrebne značajke koje ne doprinose konstrukciji ili praktičnosti. Osim toga, napomenuo je da bi svrha uređenja trebala biti obogaćivanje bitne konstrukcije. Obje ideje ne mogu se pronaći samo u pokretu za umjetnost i obrt, već su bile važne i za teoriju dizajna 19. stoljeća.

Kristalna palača na Sydenham Hillu u Londonu autora Sir Josepha Paxtona , 1851., preko Britannice

Godine 1851. održana je Velika izložba Kristalna palača u Londonu . Trebao je pokazati vodeću poziciju Britanije u tehnologiji i dizajnu. Kraljica Victoria i princ Albert organizirali su izložbu uz pomoć Henryja Colea koji je odigrao važnu ulogu u reformi industrijskog dizajna. Dizajni prikazani na izložbi kritizirani su kao nedostatak univerzalnog stila, što Vrijeme opisano pisanjem Na izložbi je vidljiv odsutnost bilo kakvih fiksnih načela u ornamentalnom dizajnu. Još jedna točka kritike bila je dekadentna uporaba ukrasa i zanemarivanje materijala.

Uživate li u ovom članku?

Prijavite se na naš besplatni tjedni biltenPridružiti!Učitavam...Pridružiti!Učitavam...

Provjerite svoju pristiglu poštu kako biste aktivirali svoju pretplatu

Hvala vam!

Sezonska ulaznica za izložbu Društva za umjetnost i obrt Waltera Cranea , 1890., preko Victoria and Albert Museum, London

Bilo je mnogo problema s kojima se dizajn suočavao u to vrijeme: industrijalizacija i s njom povezano pogoršanje kvalitete i estetike, nedostatak jedinstva, kao i nizak status u usporedbi s likovnom umjetnošću. Arts and Crafts Exhibition Society, grupa koja je osnovana 1887. u Londonu, željela je promijeniti javnu percepciju dizajna i podići status ručno izrađenih predmeta. Stoga su 1888. organizirali svoju prvu godišnju izložbu. Društvo nije samo dalo ime pokretu, već je stvorilo i redoviti izložbeni prostor za nedovoljno zastupljenu dekorativnu umjetnost.

Glavne ideje i koncepti

Crtež Williama de Morgana , preko Victoria and Albert Museum, London

Umjetnički pokret iz 19. stoljeća dobio je ime po Društvu za izložbu umjetnosti i obrta, ali su i druge grupe bile dio njega. Nekoliko primjera srodnih grupa bili su Ceh umjetničkih radnika, Izložbeno društvo i druge tvrtke koje se bave zanatstvom. Iako se pokret sastojao od različitih skupina, spajale su ih neke ključne ideje i koncepti.

Predmeti bi trebali biti korisni i lijepi

Tepih Bullerswood dizajnirali su William Morris i John Henry Dearle , 1889., preko Victoria and Albert Museum, London

Jedna važna značajka pokreta za umjetnost i obrt bila je njegova težnja za stvaranjem predmeta koji su lijepi i korisni. William Morris, utjecajni dizajner povezan s umjetničkim pokretom 19. stoljeća, jednom je rekao: Nemojte u svojim kućama imati ništa za što ne znate da je korisno ili da vjerujete da je lijepo. Praktičari koji rade u skladu s ovim principom željeli su da ljudi mogu koristiti predmete koje drže kod kuće u svakodnevnom životu, dok su istovremeno cijenili dekorativnu prirodu predmeta. To je rezultiralo karakterističnim ukrašenim oblicima u kombinaciji s korisnošću i dobrom kvalitetom povezanom s pokretom.

Kritika strojeva i oživljavanje srednjovjekovnog obrtništva

Ormarić koji je dizajnirao Jack George Washington Henry, a proizvodi Morris & Co ., 1890-1891, preko Victoria and Albert Museum, London

Još jedan ključni aspekt pokreta, osobito u Britaniji, bilo je često negativno stajalište članova o strojevima i posljedicama Industrijska revolucija . Kritizirali su uvjete koji se ponavljaju u tvornicama i bezdušnost strojeva i htjeli su oživjeti odnos između proizvodnje i kreativnog obrtništva. Srednjovjekovno razdoblje poslužilo im je kao idealan primjer tog odnosa. Zagovornici pokreta htjeli su da izrađivač bude vješt majstor koji je od početka sudjelovao u stvaranju predmeta. Umjesto da se proizvodnja odvija u velikim tvornicama, proces izrade trebao bi biti ograničen na manje radionice.

Jedinstvo

Zelena blagovaonica ili Soba Morris William Morris, Philip Webb i Edward Burne-Jones , preko Victoria and Albert Museum, London

Nedostatak jedinstva, koji je bio predmet kritike na Velikoj izložbi 1851., prevladao je pokret za umjetnost i obrt. Naglasak je bio na stvaranju skladnog interijera. To je značilo da će dizajn pristajati zajedno, od arhitekture do posuđa. Stoga su mnogi dizajneri umjetničkog pokreta 19. stoljeća često bili aktivni u više od jedne discipline i, na primjer, dizajnirali bi namještaj kao i tekstil. Ova raznolikost u dizajniranim predmetima može se vidjeti u djelima povezanim s pokretom umjetnosti i obrta jer se kreću od tapeta i stakla do zgrada i knjiga.

Ključne osobe pokreta za umjetnost i obrt

Fotografija Williama Morrisa koju je napravio Frederick Hollyer , 1884., preko Victoria and Albert Museuma u Londonu

William Morris bio je jedan od najutjecajnijih članova pokreta Arts and Crafts. Rođen je u istočnom Londonu 1834. godine i studirao je na Sveučilištu Oxford gdje je upoznao prerafaelitskog slikara Edward Burne-Jones . Zajedno s Edwardom Burne-Jonesom i drugim prijateljima, Morris osnovao interijersku tvrtku Morris, Marshall, Faulkner, and Company s namjerom stvaranja ručno rađenih predmeta inspiriranih srednjovjekovnim obrtništvom. Njegov rad i tvrtka neizmjerno su pridonijeli pokretu umjetnosti i obrta.

Slika Johna Ruskina Williama Gershoma Collingwooda , 1897., putem Art UK-a

John Ruskin bio je još jedna ključna figura pokreta za umjetnost i obrt. Bio je filozof i kritičar umjetnosti koji je kritizirao način proizvodnje u tvornicama i njegove učinke na društvo. Ruskin smatrao je da proces dizajna i stvaranja ne treba razdvajati jer je to smatrao štetnim i za društvo i za vizualne kvalitete predmeta. Njegove su ideje imale velik utjecaj na Morrisa i pokret umjetnosti i obrta općenito.

Pokret žena umjetnosti i obrta

Voćnjak, zidni zid, dizajn May Morris, vez Theodosia Middlemore , 1894., preko Victoria and Albert Museum, London

Uključivanje u umjetnički pokret 19. stoljeća nije bilo ograničeno samo na vješte obrtnike. U samom osmišljavanju i izradi mogli su sudjelovati i studenti i početnici. Ova otvorena atmosfera omogućila je i ženama da se uključe. Iako su se žene i dalje suočavale s mnogim oblicima diskriminacije, poput isključenja iz Ceha umjetničkih radnika do 1964., činile su važan dio pokreta.

May Morris koju je fotografirao Frederick Hollyer , oko 1890., preko Victoria and Albert Museum, London

May Morris bio jedan od žene koji su bili aktivni tijekom pokreta. Ova engleska majstorica bila je kći Williama Morrisa i posebno je poznata po svojim dizajnom veza. Postala je upraviteljica odjela za vezenje Morris & Co. 1885. kada su joj bile samo 23 godine. Tijekom svog vremena u tvrtki stvorila je mnoge dizajne, od kojih su neki pogrešno pripisani njezinom ocu Williamu Morrisu. Budući da ženama nije bilo dopušteno pridruživanje Cehu umjetničkih radnika do 1964., May Morris je 1907. osnovala Žensko udruženje umjetnosti.

Primjeri umjetničkog pokreta 19. stoljeća

Crvena kuća

Crvena kuća u Bexleyheathu Philipa Webba i Williama Morrisa , 1859-60, preko Britannice

Arhitektonski stil tog vremena bio je pod značajnim utjecajem pokreta umjetnosti i obrta. Arhitekti poput Philipa Webba, Edwina Lutyensa i Charlesa Voyseya stvorili su zgrade koje su uključivale povijesne kao i regionalne značajke. Jedan primjer arhitekture pokreta je Crvena kuća u Bexleyheathu, dizajnirali William Morris i Philip Webb. Jedinstveno strukturirana asimetrična zgrada s gotičkim obilježjima služila je kao dom Morrisu i njegovoj obitelji. U skladu s težnjama pokreta, arhitektura kombinira dekorativne elemente s jednostavnošću i funkcionalnošću.

Pozadina Horn Poppy May Morris

Pozadina Horn Poppy May Morris , 1885., preko Victoria and Albert Museum, London

Tapete i tekstili ukrašeni cvjetnim ornamentima karakteristični su za proizvode povezane s tvrtkom Williama Morrisa. Iako je Horn Poppy tapeta izradila njegova kći May Morris, otisak je bio jedan od dizajna koji su se ponekad lažno pripisivali samom Morrisu. Mnogi Mayini radovi bili su inspirirani njezinim ocem i njegovim pjesmama, kao i ovaj specifični dizajn tapeta. William Morris je u jednoj od svojih pjesama rogati mak okarakterizirao kao tanak i svijetao, što je moglo utjecati na Mayin prikaz biljke.

Naslonjač Ernesta Williama Gimsona

Fotelja koju je dizajnirao Ernest William Gimson , c. 1905., preko Victoria and Albert Museum, London

Fotelja koju je dizajnirao Ernest William Gimson primjer je namještaja koji se proizvodio u Cotswoldu tijekom pokreta za umjetnost i obrt. Također pokazuje naglasak pokreta na kombinaciji osebujnog ukrasa i funkcionalne jednostavnosti. Na zaobljene karakteristike stolice u obliku perli utjecale su bobine koje su se koristile za tkanje tekstila.

Bokana Charlesa Roberta Ashbeeja

Bokanu je dizajnirao Charles Robert Ashbee , 1904-1905, preko Victoria and Albert Museum, London

Bokanu je dizajnirao engleski arhitekt Charles Robert Ashbee, koji je bio ključni član pokreta za umjetnost i obrt. Na ukrasnom i funkcionalnom metalu posude vidljivi su tragovi čekića kojim je predmet izrađen. Ovo pokazuje činjenicu da je izrađeno ručno. Mnogi britanski članovi pokreta za umjetnost i obrt preferirali su ručni rad u odnosu na strojnu proizvodnju. Vidljivi znakovi obrtničkog procesa mogu se smatrati svjedočanstvom tradicionalnije proizvodnje.

Kritika pokreta umjetnosti i obrta

Tkanina za namještaj Kradljivac jagoda Williama Morrisa , 1883., preko Victoria and Albert Museuma u Londonu

Pokret umjetnosti i obrta ponekad je bio kritiziran zbog zastarjelog pristupa suvremenim problemima. Neki ljudi sumnjaju da su njegova djela dovoljno praktična da prežive u društvu koje oblikuju prenapučeni gradovi i industrijalizacija. Unatoč kritikama, ovaj umjetnički pokret iz 19. stoljeća imao je značajan utjecaj i utjecao na druge stilove kao što su Art Nouveau .