Kako su svjetske izložbe utjecale na modernu umjetnost?

Prijelaz s realizma i tradicionalnih načina izražavanja na ono što sada poznajemo kao moderna umjetnost započeo je u 19. stoljeću s djelima impresionista, skupine francuskih slikara u Parizu koji su počeli kršiti neka od dugotrajnih pravila umjetnosti. Mnoštvo dinamičnih pokreta koji su uslijedili uvelike duguje tim prvim prekršiteljima pravila, ali možda još više prvim pojavama nezapadne umjetnosti u Parizu na prijelazu u 20. stoljeće. Pokreti poput kubizma, dadaizma, nadrealizma i kasniji razvoj moderne i suvremene umjetnosti izgledali bi sasvim drugačije da nije bilo velike svjetske izložbe u Parizu na kojoj su bili izloženi artefakti i umjetnička djela iz Azije, Afrike, Južne Amerike i Oceanije.

Prvi susreti s 'drugim' u modernoj umjetnosti

Alžirke u svom stanu Eugenea Delacroixa , 1834., preko New York Timesa

Sredinu devetnaestog stoljeća obilježilo je rastuće razočaranje učincima industrijske revolucije. Umjetnici i intelektualci u Europi sve su se više opredjeljivali za povratak prirodi, kako u estetici tako iu želji za jednostavnijim načinom života. Orijentalizam, kako ga opisuje Edward Said u svojoj revolucionarnoj knjizi, pojavio se kao tendencija u umjetnosti da romantizira kulture Istoka. Djela francuskih umjetnika poput Eugenea Delacroixa često su idealizirana nerealni prikazi Orijenta kao dio ovog rastućeg interesa za nezapadne perspektive.

U isto vrijeme zapadni svijet imao je prvi pravi susret s kulturom Dalekog istoka, kao Japan je otvorio svoje granice trgovati po prvi put nakon dva stoljeća izolacije. japanski ukiyo-e ispisi imao dubok utjecaj na mnoge umjetnike, npr Claude Monet , Van Gogh, Mary Kassat i Henri de Toulouse-Lautrec. Uvjet japonizam je skovan kako bi opisao tu zaljubljenost u japansku umjetnost, posebno kako je stil ukiyo-e drvoreza doveo do ravnih površina i tamnih obrisa u europskom slikarstvu.

Tri Tahićanke od Paula Gaugina , 1896., preko Metropolitan Museum of Art, New York

Postimpresionistički slikari, osobito Henri Matisse i Paul Gaugin, napravili su korak dalje u (ponovnom) otkrivanju onoga što ostatak svijeta nudi. Dok Matisse putovao u Sjevernu Afriku 1912. Gaugin proveo niz godina na Tahitiju gdje je stvorio neka od svojih najpoznatijih djela. Uz opći odnos 19. stoljeća prema pretjerano industrijaliziranom europskom društvu i želju za istraživanjem primitivna svijeta, jedan od ključnih čimbenika u Gauginovoj odluci da napusti Francusku bilo je njegovo iskustvo u kolonijalnim paviljonima Sveopća izložba u Parizu 1889 . Svjetski expo format, uspostavljen u 19. stoljeću sa svim svojim kolonijalnim i često neetičkim temeljnim kvalitetama, nastavit će oblikovati svijet moderne umjetnosti iu 20. stoljeću.

Uživate li u ovom članku?

Prijavite se na naš besplatni tjedni biltenPridružiti!Učitavam...Pridružiti!Učitavam...

Provjerite svoju pristiglu poštu kako biste aktivirali svoju pretplatu

Hvala vam!

Što su svjetske izložbe?

Velika izložba u Londonu , 1951. Henry Fox Talbot preko The Talbot Catalogue Reasons

Svjetske izložbe bile su ambiciozni, skupi nacionalni projekti koji su se počeli razvijati u drugoj polovici 19. stoljeća. Zapadni svijet je slavio uspjeh svojih industrijskih i tehnoloških prodora, a opseg njegove kolonijalne ekspanzije i grandiozni sajmovi bili su prepoznati kao alat za izražavanje ovog slavljenja civiliziran svjetskim uspjesima. Jedan od prvih primjera bio je Velika međunarodna izložba u Londonu 1851 , koji se održava u Hyde Parku, a organizira ga osobno princ Albert.

Izložbu su posjetili poznati intelektualci iz Velike Britanije i inozemstva, poput Charlesa Darwina, Karla Marxa, pisaca Charlesa Dickensa, Lewisa Carolla, Charlotte Bronte i mnogih drugih. Prikazivala je neka od najvećih svjetskih dostignuća u znanosti i tehnologiji poput dagerotipija, barometra, dijamanta Koh-i-Noor ili prototipa faksa. Dok je prije Velike izložbe u Londonu bilo sličnih događanja u Francuskoj, ovaj monumentalni projekt pokrenuo je cijeli niz sličnih događanja koja su postala poznata diljem Europe i Sjedinjenih Država. Verzije tih velikih događaja događaju se i danas, iako s malo drugačijim prizvukom.

Pogled na Universelle Exposition iz 1867. Edouarda Maneta , putem Nacionalnog muzeja u Oslu

Pariška izložba 1867. pomaknula je fokus s tehnološkog napretka na izlaganje arheoloških i etnografskih artefakata donesenih iz kolonija. Mnoge su ga zemlje slijedile u sljedeća dva desetljeća, a izviđači su poslani u udaljena područja kako bi vratili i predmete i stvarne domorodačke narode za izlaganje na sajmovima. Do 1889. Pariška izložba Universelle predstavljala je etnografska sela, što znači čitave zajednice izložene za zadovoljstvo gledatelja i antropološku znatiželju. Izložbe u Hamburgu i Dresdenu slavno prikazano Egzotično plesači, nakaze i divljaci u gradskim zoološkim vrtovima. Ljudi su predstavljani kao roba donesena iz kolonija, a trend se opravdavao kao obrazovni alat i način da se građani Zapada pouče o tome koliko su napredni u usporedbi s primitivnim načinima života.

Primitivizam u umjetnosti 20. stoljeća

Komedija autora Paula Kleea , 1921., preko Tate Moderna, London

Dok su antropolozi i kustosi svjetskih izložbi na primitivno gledali kao na raniji, necivilizirani stupanj razvoja, mnogi umjetnici imali su romantičniju percepciju. primitivizam , kao tendencija u modernoj umjetnosti, skup je ideja ukorijenjenih u kolonijalnom načinu razmišljanja, koji je utjecao na mnoge umjetnike 20. stoljeća i moderne umjetničke pokrete. Kao što je prije objašnjeno, umjetnici kasnog 19. i ranog 20. stoljeća tražili su načine da prevladaju pretjerano industrijalizirani europski način života, vrate se prirodi i odviknu se od institucionaliziranih i kanoniziranih načela u slikarstvu i kiparstvu.

Na primitivno se gledalo kao na povratak izvornim, fundamentalnije ljudskim načinima viđenja prirodnog svijeta. Umjetnički izrazi dalekih kultura (podsaharske Afrike, Azije, Oceanije i Amerike) prikazivali su estetiku potpuno različitu od klasicizma i realizma, onu temeljenu na emocijama, geometriji i snažnom izrazu. U jednom od svojih eseja njemački umjetnikPaul Kleepisao o primitivizmu kao načinu reduciranja praktične strane stvaranja umjetnosti na nekoliko osnovnih koraka, obliku ekonomičnosti u izboru paleta boja, linija i oblika.

Stilski primitivizam i afrička kolonijalna izložba 1906

Gospođe iz Avignona od Pabla Picassa , 1907., preko Muzeja moderne umjetnosti, New York

Do 1906., kada je afrička kolonijalna izložba održana u Parizu, zapadnoafrički artefakti postali su bitan dio zbirki i modernih umjetničkih studija. joruba plemenske maske i Dogonske skulpture duboko je utjecao na mnoštvo modernih umjetničkih pokreta tog vremena i oblikovao glasove mnogih poznatih slikara i kipara, poput Pabla Picassa, Amedea Modiglianija, Constantina Brancusija, grupa Plavi jahač , i tako dalje. Poznata fotografija Mana Raya iz 1926. tzv Crno i bijelo , prikazuje parišku manekenku Kiki de Montparnasse koja drži jednu takvu plemensku masku, ilustrirajući koliko su te skulpture bile popularne u krugovima moderne umjetnosti u to vrijeme.

Crno i bijelo autor Man Ray , 1926., preko muzeja Reina Sofia, Madrid

Utjecaji primitivizma mogu se pratiti u cijeloj europskoj umjetnosti 20. stoljeća. Izrazite značajke afričke skulpture vidljive su u umjetničkim djelima Constantin Brancusi i Amedeo Modigliani , za koje se zna da su bili prijatelji. Oba su umjetnika bila izložena primjerima Bauleova skulptura iz današnje Gane i Côte d’Ivoirea negdje između 1910. i 1920. Modiglianijevi ženski portreti izduženih vratova i smanjenih crta lica stilizirani su na sličan način kao afrički artefakti, ali su sličnosti najvidljivije u njegovim manje poznatim skulpturama.

Uspavana muza od Constantina Brancusija , 1910.-1912., preko Christie'sa

Jednostavnost i elegancija Brancusijevih najpoznatijih djela, kao npr Uspavana muza (1910.) također potvrđuju umjetnikovo poštovanje prema afričkoj umjetnosti. Sophie Tauber-Arp ’s Dada Glava (1920.), iako se labavije temelji na izvornim afričkim maskama i skulpturama, također se može smatrati primjerom stilskog primitivizma.

Učinci artefakata najjasnije se mogu vidjeti u razvoju Kubizam . Afričko razdoblje Pabla Picassa, kao i njegovo remek-djelo Gospođe iz Avignona (1907), zapravo se nije pojavio sve do afričke izložbe 1906. Sam Picasso posjedovao je razne predmete iz subsaharske Afrike, poput maske plemena Grebo, koja se može povezati s umjetnikovim rješenjem kubističkog reljefa Gitara (1914.).

Moderna umjetnost i interes za ne-zapadnu umjetnost

glava autora Amedea Modiglianija , 1911.-1912., preko Tate Moderna, London

Dok je utjecaje afričke umjetnosti u djelima pariških umjetnika najlakše ući u trag, neselektivno zanimanje za strane kulture i artefakte raslo je diljem Europe u prva dva desetljeća 20. stoljeća. Pariz je bio domaćin izložbi islamske umjetnosti (1904.), japanske umjetnosti (1905.) i drevne iberske umjetnosti (1906.), ali istaknuti muzeji i kolekcionari diljem europskog kontinenta posjedovali su mnoge primjere nezapadne umjetnosti. Britanski kipar Henry Moore bio je očaran kamenim skulpturama antičke Amerike koje je vidio u Londonu 1921., što je utjecalo na njegova istraživanja prostora i oblika u figurativnim djelima. njemački slikari ekspresionisti iz modernih umjetničkih skupina Plavi jahač (Der Blaue Riter) i Most (die Brücke) kao Ernst Ludwig Kirchner a Franz Marc mnogo je crpio iz drevne azijske i iberske umjetnosti.

Japansko kazalište Ernsta Ludwiga Kirchnera , preko National Galleries Scotland, Edinburgh

Kolonijalne izložbe tipa Hagenbeck koje su bile istaknute u Njemačkoj često su uključivale ljudske zoološke vrtove i izložbe živih autohtonih zajednica koje su bile izložene posjetiteljima da ih promatraju. Kao što je prije spomenuto, oni su bili zamišljeni kao obrazovni alati, ali uglavnom su bili neetički prikazi zajednica koje su se trebale smatrati znatiželjnima, šokantno primitivnima, neciviliziranim, pa čak i nakaznim. Ovi primjeri grubog drugoga utjecali su na još jedan oblik primitivizma koji je bio važan za modernu umjetnost, primitivizam unutar nje. Ideja primitivnog proširena je iz stranih kultura na primjere drugih i nižih unutar europske kulture: djecu, žene, a posebno hendikepirane i mentalno bolesne. Moderni umjetnički pokret ekspresionizam posebno je crpio iz crteža djece i ideja o izmijenjenim mentalnim stanjima.

Cijelo stoljeće nakon prvih svjetskih izložbi, svijet se još uvijek oporavlja od kolonijalne prošlosti Zapada i svih njegovih neetičkih i hegemonističkih praksi. Iako je važno razumjeti puni društveno-ekonomski učinak industrijske i kolonijalne ekspanzije Europe, pogled na povijest svjetskih izložbi također nam pomaže da bolje razumijemo dinamičan umjetnički razvoj 20. stoljeća koji nas je doveo do svijeta umjetnost kakvu danas poznajemo.