Kontroverzna umjetnost Santiago Sierra
Umjetnost Santiaga Sierre često uključuje marginalizirane skupine ljudi kao što su imigranti, seksualni radnici, tražitelji azila i ljudi s niskim primanjima. Umjetnik ih obično unajmljuje za obavljanje običnih i neugodnih zadataka kao što je višesatno sjedenje u kutiji tijekom izložbe, farbanje njihove prirodno tamne kose u plavo ili tetoviranje crte na leđima za plaćanje. Djelo Santiaga Sierre obično se odnosi na teme poput društvene nejednakosti, kapitalizma, morala i rada.
Tko je Santiago Sierra?
Fotografija Santiago Sierra , putem The Art Newspaper
Španjolski umjetnik Santiago Sierra rođen je 1966. u Madridu. Studirao je u Madridu, Hamburgu i Mexico Cityju, gdje je i živio četrnaest godina. Sierra je rekao da je Meksiko imao najvažniji utjecaj na njegov život. Umjetnik dodao : U Meksiku postaješ dio viših slojeva društva jer si Europljanin. Ovakva pitanja bila su vrlo važna za razumijevanje koliko su teški radni uvjeti u nekim dijelovima svijeta.
Njegovo djelo sastoji se od mješavine izvedbena umjetnost , instalacijska umjetnost , i skulptura koji su često dokumentirani putem videa i fotografija. Njegove radove karakterizira minimalistička estetika. Sierra je fokus na minimalizam u svojoj umjetnosti objasnio rekavši da mu pomaže da izbjegne ometanje te da je jeftiniji i lakši za transport ako je kockast. Umjetnik i njegovo djelo imaju reputaciju kontroverznih zbog moralno upitne prirode njegove umjetnosti.
Radnici koji ne mogu biti plaćeni, plaćeni ostaju unutar kartonskih kutija autor Santiago Sierra , 2000, preko BOMB
Nedavno napravljen Santiago Sierra naslovi sa svojim planovima da britansku zastavu natopi krvlju koloniziranih naroda. Rad je bio otkazan zbog reakcije društvenih medija koju predvode autohtoni australski umjetnici. Jedan od njegovih najranijih sličnih kontroverznih radova sastojao se od tražitelja azila koji sjede u kutijama četiri sata dnevno. Za svoj rad nisu smjeli biti plaćeni prema zakonu u Njemačkoj, zemlji u kojoj su tražili azil. Komad iz 2000. godine se stoga i zove Šest ljudi kojima nije dopušteno platiti za sjedenje u kartonskim kutijama . Pogledajmo središnje teme umjetničkih pokreta izvedbe i instalacije kako bismo bolje razumjeli Santiaga Sierru i njegov rad!
Uživate li u ovom članku?
Prijavite se na naš besplatni tjedni biltenPridružiti!Učitavam...Pridružiti!Učitavam...Provjerite svoju pristiglu poštu kako biste aktivirali svoju pretplatu
Hvala vam!Izvedbena umjetnost
Umjetnost mora biti lijepa, umjetnik mora biti lijepa izvedba by Marina Abramović , 1975., preko Christie’s
Iako postoje raniji primjeri izvedbene umjetnosti, pojam se pojavio tijekom 1970-ih kako bi se općenito opisao privremeni umjetnički čin uživo. To je uključivalo stvari poput zbivanja , body art, događaji i gerilsko kazalište. Nekoliko najvažnijih umjetnika pokreta su Marina Abramović , Yoko Ono, Carolee Schneeman , Vito Acconci, Joseph Beuys i Chris Burden.
Teme izvedbenih umjetničkih djela često su povezane s društvenom kritikom, feminizmom i izazovnim tradicionalnim medijima vizualne umjetnosti poput kiparstva i slikarstva. Revolucionarni i politički duh pokreta predstavljen je u mnogim, često vrlo kontroverznim, performansima koji su pomicali granice umjetnosti, ali i umjetnika i publike. Marina Abramović raditi Ritam O , primjerice, sastojao se od toga da je umjetnica pozvala publiku da upotrijebi 72 ponuđena objekta na njoj po želji. Predmeti su uključivali ružu, žilete i skalpel. Dok je početak nastupa bio relativno bezopasan, publika je kasnije postala agresivnija podvrgavajući Abramovic seksualnom napadu i režući joj kožu u blizini grla kako bi joj popili krv. Izvedba je pokrenula pitanja koliko daleko bi ljudi išli kada bi dobili priliku da nekoj osobi rade što god žele.
Ugradnja Art
Hladna tamna tvar: eksplodirani prikaz autorica Cornelia Parker , 1991., preko Tate Moderna, London
Umjetnost instalacije sastoji se od velikih i trodimenzionalnih konstrukcija koje su ponekad posebno dizajnirane da zauzimaju konkretan prostor kao što je galerija. Prilikom gledanja instalacijskog umjetničkog djela, gledatelj bi trebao biti fizički prisutan u prostoru kako bi u potpunosti doživio učinak djela. Zbog svoje veličine i inovativnog dizajna, ove instalacije specifične za mjesto često izazivaju snažne emocije ili raspoloženja. Važni umjetnici pokreta uključuju Yayoi Kusama , Cornelia Parker, Judy Chicago , Damien Hirst i Marcel Broodthaers. Djelo Cornelije Parker Hladna tamna tvar: eksplodirani prikaz jedan je primjer umjetničkog djela instalacije velikih razmjera. Britanska vojska digla je u zrak staru šupu za umjetnika, a Parker je dijelove ponovno sastavio u veliku instalaciju koja predstavlja točan trenutak kada je šupa eksplodirala.
Kontroverzna umjetnost Santiaga Sierre: kritika kapitalizma i umjetničkih institucija
(i) Linija od 250 cm tetovirana na 6 plaćenih ljudi (ii) Radnici koji ne mogu biti plaćeni, plaćeni da ostanu unutar kartonskih kutija autor Santiago Sierra , 1999.-2000., preko Christie’s
U mnogim djelima Santiaga Sierre ljudi su plaćeni za obavljanje običnih ili čak neugodnih zadataka. Razmjena novca za obavljanje stvari kao što su stojeći pred zidom za jedan sat, držeći strukturu sličnu bloku , ili sjedenje unutar kartonske kutije nekoliko sati primjer je odnosa između fizičkog rada, niske plaće i kapitalizma. Radnici, poput osoblja u muzeju, mnogima su gotovo nevidljivi i često prođu nezapaženo. U Sierrinoj umjetnosti radnici, njihov status u društvu i njihov fizički rad postaju vidljivi. Kutije u kojima su bili skriveni Sierrini radnici čak ilustriraju njihovu nevidljivost u svakodnevnom životu.
7 oblika dimenzija 600 × 60 × 60 cm konstruiranih za držanje vodoravno uza zid autor Santiago Sierra , 2010., preko Kaldor Public Art Projects
Dok je Sierra često kritizirana zbog tretmana radnika i njihovog pokazivanja dok obavljaju te zadatke, mnogi ljudi su prisiljeni svakodnevno raditi u neugodnim ili čak štetnim uvjetima kako bi preživjeli. Razlika između tih slučajeva i Sierrine umjetnosti je u tome što se ljudi moraju suočiti s tim neugodnim uvjetima.
U an intervju , Santiago Sierra je rekao: Pa, nazvali su me izrabljivačem. U Kunstwerke u Berlinu su me kritizirali jer sam imao ljude sjedenje četiri sata dnevno, ali nisu shvatili da malo dalje u hodniku stražar provodi osam sati dnevno na nogama. […] Mnogi od ljudi koji iznose te kritike nikad u životu nisu radili; ako misle da je užas četiri sata sjediti skriven u kartonskoj kutiji, ne znaju što je posao.
Fotografija projekta Santiaga Sierre za španjolski paviljon Bijenala Barbare Klemm , 2003., preko Staedel Museum, Frankfurt
Kritiziranje umjetničkih institucija još je jedan važan aspekt rada Santiaga Sierre. U jednom od svojih projekata pokrio je riječ Španjolska na pročelju Španjolskog paviljona s crnom plastikom tijekom Biennala 2003. u Veneciji. Također je zatvorio ulaz u paviljon blokovima od šljake i ljudi su morali ići oko zgrade i pokazivati uniformiranim čuvarima svoje španjolske putovnice kako bi ušli u zgradu. Oni koji su uspjeli ući u paviljon nisu našli ništa osim ostataka prethodne izložbe. Prema Sierri, prazan paviljon je predstavljao političku konstrukciju nacija jer zemlje ne postoje.
Sierra je komentirao ovaj projekt i kritizirao ekskluzivnost Biennala u an intervju : U kontekstu Bijenala svi se igramo na nacionalni ponos i htio sam to otkriti kao glavni sustav svakog paviljona. Bilo mi je zabavno prekriti riječ España na fasadi zgrade […] — jer ne možete zaboraviti da su zemlje koje sudjeluju na Bijenalu najmoćnije zemlje na svijetu. Mislim, nema paviljona za Etiopiju.
Društvena nejednakost i moral u djelu Santiaga Sierre
Linija 160 cm tetovirana na 4 osobe autor Santiago Sierra , 2000., preko Tate Moderna, London
Rad Santiaga Sierre Linija 160 cm tetovirana na 4 osobe je video radnje koja se dogodila u Španjolskoj 2000. godine. Djelo se sastoji od četiri seksualne radnice ovisne o heroinu koje su plaćene za svoj pristanak da im se tetovira linija na leđima. Plaćanje je bilo jednako jednoj dozi heroina, što je bilo oko 12.000 pezeta ili oko 67 američkih dolara. Umjetnik je u tekstu uz video pojasnio da žene felacio obično naplaćuju 2000 ili 3000 pezeta ili oko 15 do 17 dolara. Rad se često smatra nemoralnim i iskorištavanjem žena koje sudjeluju. Sierra, međutim, tvrdi da tetovaža nije problem. Problem je postojanje društvenih uvjeta koji dopuštaju da se taj rad odvija.
Djeluje kao Linija 160 cm tetovirana na 4 osobe by Sierra usredotočuju se na napetost stvorenu između odnosa privilegiranog i bogatog gledatelja koji se bavi i potencijalno kupuje umjetnost i seksualnih radnica ovisnika o drogama koje nemaju pristup odgovarajućoj medicinskoj i financijskoj potpori. Sierra ističe ekonomske, političke i društvene okolnosti koje olakšavaju te štetne aspekte rada.
Grupa ljudi okrenuta prema zidu autor Santiago Sierra , 2002., preko galerije Lisson, London
Drugi rad tzv Grupa osoba okrenuta prema zidu koji se između ostalog održao u muzeju Tate Modern prikazuje red žena koje stoje ispred zida. Žene koje su sudjelovale u performansu bile su beskućnice i dobile su naknadu koja je pokrivala troškove boravka u hostelu za jednu noć. Dobili su upute da se okrenu prema zidu i ne pomjeraju se sat vremena. Položaj koji podsjeća na uobičajenu kaznu Sierra je namjerno odabrao.
Iako bi izvedba mogla biti neugodna za gledanje nekim gledateljima, djelo ne doprinosi stigmatizaciji beskućnika. Služi u svrhu da gledatelja učini bolno svjesnim negativnog statusa i tretmana koji ova skupina ljudi često mora trpiti. Poredajući žene u muzeju, gledatelj ih ne može ignorirati kao što bi to mnogi učinili na ulici, ali nema izbora osim suočiti se s problemom.
Djelo Santiaga Sierre skreće pozornost na zajednice koje su zanemarene, ignorirane, izopćene i iskorištavane. U njegovoj umjetnosti postaju vidljivi ljudi koji su beskućnici, nezaposleni, seksualni radnici, ovisnici o drogama, ilegalni imigranti, koji podnose fizički rad. Za Sierru, jednakost je jedan od društvenih prekršena obećanja zbog čega se njegova umjetnost bavi temama poput kontinuirane nejednakosti, kapitalizma i manje vidljivih skupina društva.