Po čemu su poznate Guerrilla Girls?

Guerrilla Girls su anonimni kolektiv feminističkih umjetnica. Članice ovog feminističkog kolektiva imaju za cilj privući pozornost i vidljivost umjetnica. Svojim umjetničkim projektima, plakatima, knjigama, radionicama i javnim tribinama bore se protiv diskriminacije i žele s margine izvući umjetnice, crne umjetnice i umjetnike različitih etničkih skupina. Koriste se pseudonimima poznatih umjetnica i maskama gorila kako bi skrenuli pozornost na diskriminaciju i nejednakost u svijetu umjetnosti. Poznati su po korištenju podataka i statistike kako bi istaknuli probleme diskriminacije i nejednakosti u umjetnosti.

Otkrivanje Metove gole istine: Gerilske djevojke

Jedna od njih tiče se Guerrilla Girls u svom radu kako je umjetnička industrija tradicionalno gledala i seksualizirala žene i njihova tijela. Njihov rad vezan je uz aktivizam i feministički pokret. Zvao se komad The Guerrilla Girls Moraju li žene biti gole da bi ušle u Met. Muzej? proizveden je 1989. Public Art Fund u New Yorku naručio ga je kao jumbo plakat. Ideja je bila pregledati umjetnine izložene u Metropolitan Museum of Art. Zatim usporedite koliko su umjetničkih djela izradile umjetnice i koliko je prikazalo golih žena. Public Art Fund tvrdio je da plakat nije jasan, pa su ga odbili. No, Guerrilla Girls su unatoč tome izložile umjetnine u autobusima New Yorka.

Na lijevoj strani vidimo aproprijaciju nage žene na poznatom djelu Velika odaliska Jean Auguste Dominique Ingres. Žena leži u krevetu, izokrenutog tijela, a gledateljima su vidljiva samo njena leđa. Glava joj je blago okrenuta udesno kao da želi zaviriti u gledatelje. Ali u verziji Guerrilla Girls ovog djela, vidimo glavu gorile koja aludira na maske Guerrilla Girls. Tijelo žene prikazano je crno-bijelo, dok su posteljina i lepeza koju drži desnom rukom ljubičaste boje.

Na vrhu plakata, kao i na desnoj strani, nalazi se sljedeći tekst: Moraju li žene biti gole da bi ušle u Met. Muzej? A s desne strane, statistika kaže da su manje od 5% umjetnica u Odjeljku moderne umjetnosti u Metropolitan Museum of Art žene, ali 85% aktova su žene. Kombinacija ovog teksta s reinterpretacijom poznate slike i njezino izlaganje u javnim prostorima pokazuje odmak od tradicionalnog načina izlaganja umjetničkih djela. Guerrilla Girls koristile su humor i svoje prepoznatljive maske gorila kako bi skrenule pozornost na ozbiljne probleme.

Uspon feminističke perspektive u vizualnim umjetnostima

U Sjedinjenim Američkim Državama perspektiva feminističkih aktivistica u vizualnoj umjetnosti prvi put se pojavila oko 1970-ih. Feminističke perspektive razvijale su se paralelno s postmodernizmom na zapadnoj hemisferi. U širem smislu, feministkinje su tvrdile da iako se teorije u filozofiji čine sveobuhvatnima i neutralnima, spol obojio sve svoje konceptualne temelje. Spol je, tvrdili su, utjecao na stvaranje ideja o umjetnicima, umjetnosti i estetskim vrijednostima. U vizualnim umjetnostima feministice su kritizirale koncept likovne umjetnosti, stvorene isključivo za estetski užitak.

Štoviše, likovna umjetnost također se smatrala rodno određenim konceptom od fino dijelom označena umjetnička djela pretežno muških umjetnika. Također je označio razliku između umjetnosti i zanata. Budući da su žene uglavnom izrađivale kućne predmete koji se smatraju zanatima, oni, dakle, nisu bili likovna umjetnost. Drugi razlog za ovu razliku je javna prisutnost ovih kreativnih objekata. Smatralo se uobičajenim da muškarci dugo vremena izlažu svoja umjetnička djela u javnosti, no za žene se isto smatralo neženstvenim i nedoličnim. Feminističke umjetnice stoga su željele stvoriti nove narative kako bi umjetnost učinile inkluzivnijom. Kritizirali su umjetničke institucije, izdavače i kolekcionare zbog njihovih seksističkih i rasističkih pristupa izlaganju i prikupljanju umjetnina.

Feminističke umjetnice također su kritizirale različite žanrove povezane s određenim medijima, na primjer, žanr akta i ulja na platnu. Većina feminističkih umjetnica napravila je instalacije , nastupima , plakata, fotografija i dizajna za razliku od slikarstva i kiparstva, koji se smatraju tradicionalnim medijima likovne umjetnosti.

Otkrivanje nejednakosti

Još jedan motiv prisutan u radu Guerrilla Girls je korištenje statistike kroz koju pokazuju kako su žene podzastupljene i objektivizirane u svijetu umjetnosti. Njihova upotreba statistike, satire i maski gorila skrenula je pozornost na probleme reprezentacije, seksualnosti i diskriminacije u svijetu umjetnosti. Prema kolektivu, samo 4% samostalnih izložbi u najistaknutijim njujorškim galerijama suvremene umjetnosti 1984. organizirale su žene, dok je broj žena predstavljenih galerijama bio znatno manji. Također su istaknuli da žene čine samo vrlo mali postotak umjetnika predstavljenih u stalnoj zbirci Muzeja umjetnosti Metropolitan.

Osim ovih činjenica, Guerrilla Girls su naglasile seksualizaciju ženskih tijela u povijesti umjetnosti. Guerrilla Girls su pridonijele inkluzivnijoj i pravednijoj umjetničkoj industriji koristeći se komedijom za bavljenje ozbiljnim temama. Također su inspirirali druge da se pridruže borbi za zastupljenost i jednakost.

Također je vrijedno napomenuti da iako su poruke Guerrilla Girls usmjerene na prikaz i tretman žena u umjetnosti, one nisu ograničene samo na umjetnički sektor. Njihov rad i podaci također skreću pozornost na šire društvo i kulturu u kojima živimo, pokazujući kako su žene nedovoljno zastupljene i seksualizirane u mnogim područjima života.

Razotkrivanje nepravde: Anonimno zagovaranje gerilskih djevojaka

Ne znamo tko su Guerrilla Girls, ali pseudonimi sadrže imena poznatih žena poput Frida Kahlo , Käthe Kollwitz i Gertrude Stein . Koristeći pseudonime, oni također slave doprinose povijesno zanemarenih umjetnica. Guerrilla Girls i danas su aktivne. Svoju anonimnost koriste kako bi skrenule pozornost na pitanja različitosti i zastupljenosti u umjetničkoj industriji te zagovaraju bolju zastupljenost žena i podzastupljenih skupina u galerijama, muzejima i na izložbama. Ovaj feministički kolektiv dobar je primjer kako svatko može koristiti anonimnost i pritom se boriti za društvene promjene.

Grupa je poznata po prikrivanju svog identiteta nošenjem maski gorila kako bi privukli pozornost na svoju poruku, a ne na sebe. Korištenje anonimnosti Guerrilla Girls također potječe iz feminističke teorije da su glasovi žena tradicionalno ignorirani i prigušeni. Oni se bore razotkriti i oduprijeti se tim opresivnim strukturama prikrivanjem svojih identiteta.

Njihova anonimnost također im omogućuje da kritiziraju organizacije i ljude bez brige o posljedicama. Također mogu izbjeći zanemarivanje ili stereotipiziranje zbog svog spola, boje kože ili izgleda. Zadržali su fokus na problemima kojima se bave koristeći činjenice i brojke kao potporu svojih argumenata. Oni također koriste svoju anonimnost kako bi naglasili činjenicu da se problemi kojima se bave ne odnose na određene pojedince, već na represivne strukture koje utječu na mnogo ljudi. Kolektivno korištenje podataka, statistike i humora pridonijelo je feminističkom pokretu u umjetnosti. Njihov je rad utjecao na stvaranje inkluzivnije i pravednije umjetničke industrije.