Niste svoji: Utjecaj Barbare Kruger na feminističku umjetnost

Početkom 1980-ih dolazi do duboke promjene unutar feminističkog umjetničkog pokreta. Umjetnice su se počele baviti feminizmom kroz objektiv postmoderna teorija , nastojeći istražiti pitanja identiteta i roda kojima se u početku nije bavila feministička umjetnost 1960-ih i 1970-ih. Na čelu ovog pomaka bio je rad konceptualne umjetnice Barbare Kruger, poznate po svojoj odvažnoj tekstualnoj umjetnosti koja kritizira konzumerizam i masovne medije. Pogledom izbliza u jedan njen rad pod naslovom Niste svoji , možemo vidjeti kako ovaj ideološki pomak u feminizmu dolazi do izražaja kroz genijalnost Barbare Kruger, kao i kako ona koristi jezik i tipografiju da natjera gledatelja da preispita čak i vlastiti identitet.

Barbara Kruger: život i rad

Fotografija Barbare Kruger , putem ThoughtCo

Rođen 1945. godine, Barbara Kruger odrastao je u radničkoj obitelji u Newarku, New Jersey. Kratko je pohađala i Sveučilište Syracuse i Parsons School of Design prije nego što se zaposlila u Condé Nast Publications da radi u odjelu za dizajn stranica za Mademoiselle časopis. Sljedećih deset godina radila je kao samostalna grafička dizajnerica i urednica fotografija za brojne publikacije i projekte.

Kruger je počeo stvarati umjetnost još 1969., eksperimentirajući najprije s multimedijskim zidnim tapetama i više apstraktna umjetnost i objekti . Nakon pauze 1976. i preseljenja u Berkeley u Kaliforniji, gdje je predavala na Kalifornijskom sveučilištu, Kruger se vratila zanatu, fokusirajući se na fotografiju. Tek početkom 1980-ih Kruger je počela stvarati svoj kultni kolaž i tekstualnu umjetnost po kojoj je danas poznata.

Krugerin rad odražava otkriće konzumerističkih medija o formativnoj moći slika, ali ona tu teoriju koristi za krajnji politički cilj. Imajući na umu svoja prošla iskustva u oglašavanju, Kruger je razvila svoj prepoznatljivi izgled: crno-bijele fotografije visokog kontrasta s riječima postavljenim podebljanim fontom u obliku bloka na vrhu. Fraze su obično kratke i jednostavne, ali pune značenja. Ono što ovaj format čini tako učinkovitim je njegova simulacija medijskih slika: crno-bijele fotografije slične su onima koje se nalaze u novinama i tabloidima, dok se podebljane, jednostavne riječi doimaju vrlo diktatorskim, dajući vjerodostojnost izjavama (vidi Dodatno čitanje, Linker, str. 18).

Vaše tijelo je bojno polje autorica Barbara Kruger , 1989., preko Daily Maverick

Uživate li u ovom članku?

Prijavite se na naš besplatni tjedni biltenPridružiti!Učitavam...Pridružiti!Učitavam...

Provjerite svoju pristiglu poštu kako biste aktivirali svoju pretplatu

Hvala vam!

Krugerino iskustvo u grafičkom dizajnu i oglašavanju odražava se u njezinom prepoznatljivom stilu 1980-ih, desetljeću u kojem je proizvela mnoge radove koji je danas čine poznatom, uključujući Kupujem, dakle jesam (1987) i Vaše tijelo je bojno polje (1989); potonji je proizveden za Ženski marš u Washingtonu DC. Takav kratak, moćan tekst, često napisan sans-serifnim fontom Futura Bold Oblique ili Helvetica Ultra Condensed (oboje je popularizirala), čini središnji dio njezinih radova, obično naslaganih preko crno-bijele fotografije. Kombinacija ovih elemenata omogućuje Krugeru da se vrlo jednostavno pozabavi složenim temama kao što su identitet, konzumerizam i feminizam. To je bilo osobito važno u 1980-ima kada su se postmoderne ideje uključile u feminističku misao: ideologije su se mijenjale, a Krugerov rad bio je na čelu u prikazivanju te transformacije.

Evolucija feminističkog umjetničkog pokreta

Večera Judy Chicago , 1974-79, preko Brooklynskog muzeja, New York

Feministički umjetnički pokret u Sjedinjenim Državama razvila se tijekom onoga što je poznato kao feminizam drugog vala. Ovo doba, koje se proteže od 1960-ih do 1980-ih, usredotočilo se na pitanja seksualnosti, rodnih uloga, reproduktivnih prava i rušenja patrijarhalnih struktura. Nasuprot tome, feminizam prvog vala, koji datira iz 19. stoljeća, bio je više usredotočen na žensko pravo glasa. Također je važno napomenuti da su obojene žene tek u feminizmu drugog vala imale istaknute položaje unutar pokreta; prvi val predvodile su prvenstveno bjelkinje koje su dolazile iz društva srednje klase, s izuzetkom ranih feministkinja vezan za abolicionistički pokret, kao što je Sojourner Truth.

Ideološki, uspon feminističkog umjetničkog pokreta u 1960-ima i 1970-ima nastojao je povratiti ženski identitet uz očuvanje onoga za što su vjerovali da su temeljne razlike između muškaraca i žena. Feminističke umjetnice tijekom sedamdesetih istraživale su zajednička, kolektivna iskustva žena kao način da razumiju sebe kao pojedinca (vidi Dodatno čitanje, Broud & Garrard, str. 22). Velik dio ovog istraživanja bavio se ženskim tijelom koje je postalo simbolom pasivnosti i objektivizacije.

Film bez naslova Stil br. 17 od Cindy Sherman , 1978., preko Muzeja Tate, London

Feministička umjetnost 1970-ih nadala se da će to promijeniti: nastojala je podići osobine koje se smatraju tipično ženskim na istu razinu vrijednosti i uvažavanja kao osobine koje se smatraju muškim. Osim toga, umjetnici su nastojali cijeniti žensku ljepotu radi vlastitog osnaživanja, umjesto da cijene žensku ljepotu zbog njezina učinka na mušku želju. Primjeri umjetnosti iz ovog doba uključuju performanse Unutarnji svitak od Carolee Schneemann , Večera autorica Judy Chicago i filmske fotografije koje je stvorio Cindy Sherman .

Do 1980-ih, feminističke umjetnice počele su širiti definiciju feminizma istražujući ideju da rod nije biološki, već konstrukt proizveden kroz reprezentaciju (vidi Dodatno čitanje, Linker, str. 59). Novo uvjerenje bilo je da utjecaj znakova igra značajnu ulogu u određivanju društvenih standarda seksualnosti, a rezultat toga je binarnost muško/žensko. Umjesto da jednostavno povrati žensko tijelo od muškog pogleda, ova nova generacija feminizma željela je znati zašto žena pasivno dopušta muški pogled i zašto čovjek je aktivni gledatelj kako bi se u potpunosti uništila temeljna ideologija.

Niste svoji

Niste svoji autorica Barbara Kruger , 1981.-82., putem artpla.co

Montaža Barbare Kruger iz 1981 Niste svoji ekspresivno ilustrira te koncepte u svom klasičnom stilu. Žena koja viri u razbijeno ogledalo, držeći jedan od krhotina među prstima, prikazana je s natpisom Ti nisi svoj na vrhu. Razbijeno ogledalo iskrivljuje ženinu sliku, čime se prikaz nje same kao žene u društvu vidljivo mijenja; ona više nije onakva kakvu je društvo može definirati. Zahvaljujući mnogim standardima i često suprotstavljenim ulogama koje žene imaju u svojoj zajednici, ženina samorefleksija može, u mnogim slučajevima, dovesti do spoznaje da je ona sama fragmentirana i, stoga, nije sama.

Kruger skreće pozornost na implicitnu pretpostavku ženstvenosti kao kontekstualnog ideala; riječ nema značenje bez konstrukata ili pojmova, a isto vrijedi i za rod. Biološke razlike u spolu nemaju smisla sve dok se o njima ne raspravlja i ne uokvire na način koji ih čini smisleno različitima. Nadalje, nečiji osjećaj sebe podliježe nečemu drugom, što znači da možda nikada ne možete uistinu biti ono što jeste.

Detalj fragmentiranog lica u Niste svoji autorica Barbara Kruger, 1981.-82

Niste svoji konkretnije se bavi identitetom žena u kontekstu društva i načinom na koji se njihovo polje predstavljanja mora promijeniti ako se nadaju da će se osloboditi seksističkih ograničenja. Kontrola i pozicioniranje društvenog tijela ključni su za stvaranje normalnog člana društva koji se može dobro uklopiti u njegove ideološke, društvene i ekonomske poretke. Kruger nastoji redefinirati ljudski subjekt u smislu društvenih snaga. U svom radu to čini naglašavajući stereotipe i predstave koje prate ženstvenost kako bi manifestirala promjenu. Nadalje, Kruger dovodi u pitanje pozicioniranje društvenog tijela; ona istražuje kako društvo oblikuje pojedince i kako javni običaji i običaji određuju tko su oni. Pojedinci uvijek postoje u odnosu na nešto drugo; nemoguće je biti bez vanjskih utjecaja.

Važnost teksta

Detalj teksta nalik na kolaž u Niste svoji autorica Barbara Kruger, 1981.-82

Ono što uistinu omogućuje učinkovitost rada u Niste svoji je sama fraza, prekrivena slikom u uznemirujućem stilu poput kolaža. Čini se da je svako pojedinačno slovo izrezano iz časopisa, s izuzetkom malog slova koje nije u središtu slike. Kruger koristi podebljani font kako bi tekstu dao autoritativan glas i koristi osobne zamjenice kako bi uvukao gledatelja u razgovor, čime gledatelj više nije neovisan o diskursu.

Riječi su moćne i mogu nas pokoriti. Kruger čini ne baš malu u sredini, s bijelim slovima na crnoj pozadini, što je obrnuto formatiranje svih ostalih riječi. Ona to radi kako bi se iz daleka na slici moglo pročitati Ti si sam, varajući gledatelja da povjeruje da djelo govori drugu poruku, pokazujući tako važnost vanjskog konteksta pri određivanju kvaliteta sebe.

Upotreba zamjenice you u izrazu čini se kao da se obraća i ženi na slici i promatraču, stavljajući ih na taj način u isto proizvedeno iskustvo. Pojedinačna slova fraze su izrezana i odvojena, što dodatno daje osjećaj fragmentacije. Niste svoji je poziv publici da osvijesti vlastitu subjektivnost kao pojedinca. Mi smo samo reprezentacija samih sebe i postojimo samo kroz oči drugih.

Barbara Kruger: Unošenje feminističkog zaokreta u postmodernu umjetnost

Tvoj pogled udara u moje lice autorica Barbara Kruger , 1981., preko New York Timesa

Baviti se tako teškim temama kao što su konzumerizam, feminizam i politika identiteta u umjetnosti nije mali zadatak, ali postići to putem pretvaranja tih tema u hrabre i provokativne slike koje podsjećaju na modne trendove i slike masovnih medija još je dojmljivije. Barbara Kruger donijela je feminističku misao na postmodernu umjetničku scenu, potaknuvši tako važne razgovore ne samo među onima u svijetu umjetnosti nego i u društvu u cjelini.

Njezina lako prepoznatljiva tekstualna umjetnost dovodi u pitanje mnoge aspekte našeg svijeta, i Niste svoji posebno govori o konstruktu roda u društvu i kako on utječe na ženski identitet. Druga djela koja se bave ovime uključuju Bez naziva (tvoj pogled pada u moje lice) iz 1981., koja dovodi u pitanje ulogu muškog pogleda, kao i njezin kapitalni rad Vaše tijelo je bojno polje iz 1989. godine.

Daljnje čitanje:

Broude, Norma i Mary Garrard. Uvod: Feminizam i umjetnost u dvadesetom stoljeću, u Moć feminističke umjetnosti: američki pokret 1970-ih, povijest i utjecaj (NY: Abrams Publishers, 1994.): 10-29, 289-290.

Linker, Kate. Odlomci iz Ljubav na prodaju , (New York: Abrams Publishers, 1990.): 12-18, 27-31, 59-64.