Zašto je avangardna umjetnost bila tako važna?
Avangardna umjetnost širok je pojam koji pokriva a veliki izbor stilova i pristupi. Izraz se obično odnosi na modernista, Europska umjetnost nastala od sredine 19thdo sredine 20thstoljeća, koji se usredotočio na odvažne inovacije i progresivan pogled protiv establišmenta. Bilo je to monumentalno važno razdoblje u povijesti umjetnosti, kada su umjetnici napravili raskid s prošlošću i otvorili potpuno novi način razmišljanja o tome što umjetnost može biti. Pogledajmo ukratko razloge zašto je ova grana povijesti umjetnosti bila toliko važna za razvoj moderne i suvremena umjetnost .
1. Avangardna umjetnost dokazano može biti za svakoga
Eugene Delacroix, Sloboda predvodi narod, 1830. preko Khan Academy
Početkom 19thst. francuski teoretičar društva Henri de Saint-Simon prvi je upotrijebio termin avangarda kada je opisivao umjetnička djela. Za Saint-Simona i njegove suvremenike, avangardna je umjetnost bila ona koja je imala snažan moralni kompas i naginjala je socijalističkim ciljevima. Taj je pristup bio u oštroj suprotnosti s elitističkim umjetničkim institucijama koje su do tada uglavnom dominirale zapadnjačkim svijetom umjetnosti. Neki od prvih umjetnika koji su opisani kao avangardni bili su Francuzi Realista slikari uključujući Eugene Delacroix , Gustave Courbet , Jean Francois Millet , i Honoré Daumier , čija je umjetnost djelovala kao glas najsiromašnijih i najpotlačenijih članova društva, dokumentirajući njihove živote s velikim patosom i razumijevanjem. Francuski realisti dokazali su da umjetnost nije samo za članove zagušljive institucije, već da može biti za svakoga, a taj je stav od tada ostao važan aspekt umjetnosti.
2. Otvorio je nove inovativne načine stvaranja umjetnosti
Claude Monet, Topole na Epteu, 1891. Predstavio Art Fund 1926, putem Tate
Početkom 20thstoljeća, povjesničari umjetnosti pojam avangarde počeli su povezivati s progresivnim stilovima modernizma, koji su jurišali u nove stilove umjetnosti koji nikada prije nisu bili viđeni. Jedna od prvih radikalnih avangardnih skupina bila je Francuska impresionistička škola . Bili su iznimno značajni za razvoj modernističke umjetnosti jer je njihova umjetnost bila namjerno odbacivanje tradicionalnih stilova povijesnog slikarstva koji su postojali stoljećima, a koje je odobrio Salon. Umjesto toga, impresionisti su se usredotočili na apstraktne, ekspresivne poteze kistom i prolazne osjećaje koje je umjetnik osjećao dok je radio na otvorenom neposredno ispred prirode. S druge strane, impresionisti su predvodili niz radikalnih i inovativnih novih modernističkih umjetničkih pokreta uključujućiKubizam, fovizam , i Ekspresionizam .
3. Avangardna umjetnost osporila je status-quo
Pablo Picasso, Uplakana žena 1937. Prihvaćeno od strane Vlade HM-a umjesto poreza uz dodatnu uplatu (Grant-in-Aid) uz pomoć Memorijalnog fonda nacionalne baštine, Umjetničkog fonda i Prijatelja galerije Tate 1987.
Uživate li u ovom članku?
Prijavite se na naš besplatni tjedni biltenPridružiti!Učitavam...Pridružiti!Učitavam...Provjerite svoju pristiglu poštu kako biste aktivirali svoju pretplatu
Hvala vam!Mnogo kasno 19thi početkom 20thstoljeća avangardna umjetnost bila je transgresivna i izazovna po prirodi, pomičući granice prihvatljivoga u umjetnosti. Iz Edouarda Maneta subverzivnim prikazima prostitutkiPabla Picassagrubi, uglati i nepovezani kubizam, avangardna umjetnost bila je namjerno provokativna i tjerala na razmišljanje, izazivajući gledatelje da razmišljaju o prirodi umjetnosti i našem odnosu prema njoj. Od razdoblja realizma i impresionizma nadalje, umjetnici su također počeli organizirati vlastite pop-up umjetničke događaje kao oblik prosvjeda protiv establišmenta, dokazujući da umjetnici ne moraju tražiti odobrenje od većih institucija.
4. Avangardna umjetnost utrla je put postmodernoj i suvremenoj umjetnosti
Katharine Grosse, Konj je kasao još nekoliko metara, a onda je stao, 2018. putem časopisa Wallpaper
Mnogi stavovi koje vidimo u postmodernoj i suvremenoj umjetnosti razvili su se iz avangardne umjetnosti. Ideja da umjetnost može djelovati kao glas ljudi okosnica je većine suvremene umjetnosti, kao što se vidi u Ai Weiweija radikalne instalacije i intervencije koje spajaju aktivizam s umjetnošću ili in Banksyjeva buntovna ulična umjetnost, koja umjetnost donosi u stvarni svijet. Štoviše, radikalne jezike apstrakcije i eksperimentiranja prvi su otvorili umjetnici tijekom ranih 20thstoljeća i dalje utječu na prirodu suvremene umjetnosti, od nezgrapnih, ekspresivnih skulptura Franza Westa do sveobuhvatnih slikanih instalacija Katharine Grosse.